京剧《白猿救母》是传统神话戏中的经典剧目，以“孝道”为核心，融合了武打、唱腔与奇幻元素，展现了子女不畏艰险拯救至亲的感人故事，剧情多取材于民间传说，经过京剧艺术的提炼与加工,成为兼具思想性与观赏性的保留剧目。
故事起源于天界仙子与凡人的情缘，相传王母驾前的侍女“瑶姬”因思凡下界，与书生李彦贵相恋，结为夫妻，后瑶姬被天庭发现，强行召回并贬下凡间，受困于黑风洞中，洞主黑风怪觊觎其美貌，将其软禁，二人所生之子“白猿”（由灵猴转世），自幼聪慧过人，得知母亲遭难后，决心拜师学艺，历经磨难练就一身武艺，最终闯入黑风洞，大战黑风怪，成功救出母亲，一家得以团圆，剧中，白猿的形象既有灵猴的敏捷机敏，又有人子的赤诚孝心，其“救母”的过程不仅是武力的较量,更是意志与信念的考验。
作为京剧传统戏，《白猿救母》在艺术表现上充分体现了京剧“唱、念、做、打”的综合性，剧中行当分工明确，白猿由武生应工，要求演员兼具扎实的唱功与高强的武技，既要展现猿猴的“形”（如缩肩、挠腮、跳跃等身段），又要传递人物的“神”（如救母时的急切、与妖魔对战时的勇猛）；母亲瑶姬多由青衣扮演，唱腔以【二黄】、【西皮】为主，通过婉转悲怆的唱段抒发思念、绝望与获救后的喜悦，如被困时所唱“叹红颜遭劫数身陷罗网”，字字泣血，催人泪下；反派黑风怪则由净角担当，勾蓝脸、挂黑髯，嗓音洪亮，动作粗犷，凸显其凶狠残暴的性格，武打设计是该剧的亮点，白猿与黑风怪的“对刀”“抢背”“鹞子翻身”等高难度动作，配合锣鼓经的节奏，紧张激烈，极具舞台冲击力，剧中还融入了神话元素，如白猿的“金箍棒”“隐身术”等，通过虚实结合的舞台表现,营造出奇幻的视觉效果。
《白猿救母》的主题思想深刻，集中体现了中国传统“孝文化”，白猿为救母亲，不畏艰险、刻苦学艺，其行为不仅是对“孝道”的践行，更是对亲情的珍视，剧中，母亲的遭遇引发观众同情，而白猿的勇猛与孝顺则传递了“邪不胜正”“善恶有报”的价值观，这种以家庭伦理为核心的故事，贴近大众情感，具有强烈的感染力，也让京剧艺术在娱乐之外,承担了教化功能。
| 角色 | 行当 | 扮相特点 | 唱腔与表演特色 |
|---|---|---|---|
| 白猿 | 武生 | 白脸、猴形脸谱，穿短打衣靠 | 唱腔高亢，身段敏捷，擅武打特技 |
| 瑶姬 | 青衣 | 素衣水袖，头戴凤钗 | 唱腔婉转，以【二黄慢板】抒发情感 |
| 黑风怪 | 净角 | 蓝脸、獠牙，披黑氅 | 嗓音粗犷，动作夸张，凸显凶狠 |
| 李彦贵 | 老生 | 黑髯口，穿褶子 | 唱腔苍劲，表现书生的文弱与忧思 |
相关问答FAQs
Q1：《白猿救母》中白猿的形象有何文化内涵？
A1：白猿形象融合了“灵猴崇拜”与“孝道文化”的双重内涵，在中国传统文化中，猿猴被视为灵兽，象征智慧与敏捷；而白猿“救母”的行为，则直接呼应了“百善孝为先”的伦理观念，这一形象既是神话想象的产物，也是民间对“孝”的具象化表达——通过子女的勇敢与担当，传递出亲情的力量与伦理的永恒。
Q2：京剧《白猿救母》的武戏表演有哪些经典技巧？
A2：该剧武戏以“猴戏”为核心技巧，演员需通过“形、神、劲、功”展现猿猴特性，经典技巧包括：“高台翻跳”（如从桌案翻下落地）、“抢背”（跌扑动作，表现与妖魔搏斗时的狼勇）、“耍棍花”（金箍棒的快速旋转与抛接）、“窜桌椅”（在桌椅间跳跃穿梭，展现敏捷身手），眼神的运用尤为关键，需通过“瞪、眨、转”等细节，传达白猿的机警、急切与勇猛，做到“形神合一”。
