京剧是中国戏曲艺术的集大成者,被誉为“国粹”，其历史可追溯至清代中期，是多元文化融合的产物，1790年，为庆祝乾隆帝八十寿辰，安徽四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京献艺，带来以二黄为主的徽调，此后徽班留京，与湖北汉调（以西皮为主）艺人合作，同时吸收昆曲的典雅、秦腔的火爆及梆子腔的节奏，逐渐形成新的戏曲形式，道光年间，徽汉合流，西皮二黄结合为京剧主要声腔，行当也日趋完善，形成生、旦、净、丑四大行当及细分分支，同光时期，“老生三鼎立”（程长庚、余三胜、张二奎）崛起，“同光十三绝”标志京剧成熟，表演程式如“唱念做打”“手眼身法步”规范化，成为全国性剧种，民国后流派纷呈，梅兰芳“梅派”、尚小云“尚派”、程砚秋“程派”、荀慧生“荀派”四大名旦及马连良“马派”等名家辈出，梅兰芳海外演出更使京剧走向世界，新中国成立后，京剧在“推陈出新”方针下，传统戏整理改编，现代戏（如《红灯记》）创新，教育体系完善，21世纪探索数字化传承，焕发新生。
为清晰展现京剧历史脉络,以下是其主要分期及特点：
| 时期 | 时间段 | 代表人物 | 艺术特点 | 代表剧目 |
|---|---|---|---|---|
| 早期形成期 | 1790-1840 | 高朗亭（三庆班） | 徽汉融合，西皮二黄为主，行当初具雏形 | 《借东风》《打金枝》 |
| 成熟期 | 1840-1910 | 程长庚、余三胜、张二奎 | 表演程式规范化，行当齐全，“同光十三绝”崛起 | 《定军山》《四郎探母》 |
| 繁荣期 | 1910-1949 | 梅兰芳、马连良、周信芳 | 流派纷呈，唱腔表演多样化，走向国际 | 《贵妃醉酒》《霸王别姬》 |
| 改革与创新期 | 1949-至今 | 李少春、于魁智、李胜素 | 传统与现代结合，题材拓展，形式创新 | 《红灯记》《曹操与杨修》 |
相关问答FAQs：
问：京剧为什么被称为“国粹”？
答：京剧被称为“国粹”，因其集中国戏曲文化之大成：融合徽、汉、昆、秦等多剧种精华，形成独特声腔与表演体系；“唱念做打”四功、“手眼身法步”五法构成严谨程式，兼具写意与表现力；剧目蕴含传统道德与审美，是中华文化重要载体；同时通过梅兰芳等艺术家走向世界，成为中国文化象征，故获此殊荣。
问：京剧的表演有哪些程式化特点？
答：京剧表演程式化特点显著：一是“四功”，即“唱”（歌唱技巧）、“念”（念白功力）、“做”（身段表演）、“打”（武打技巧），为演员基本功；二是“五法”，即“手”（手势）、“眼”（眼神）、“身”（身段）、“步”（台步）、“法”（表演方法），通过规范动作传情达意；三是行当分工，生、旦、净、丑各有固定表演模式与化妆（如净脸谱、旦水袖）；四是虚拟性，以程式化动作象征环境（如“摇桨”代行船），体现“三五步行遍天下”的写意美学。
