北京京剧院作为国家级重点京剧院团，始建于1979年，由梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生“四大名旦”的剧团合并发展而来，是京剧艺术的重要传承基地，剧院汇聚了众多名家新秀，承载着“国粹”的薪火相传，在剧目创作、人才培养、艺术传播等方面始终走在行业前列，在这片沃土上，青年演员白晶以扎实的功底、对传统的敬畏与创新的热忱,逐渐成长为梅派艺术的传承中坚。
白晶自幼受家庭熏陶爱上京剧，12岁考入中国戏曲学院附中，系统学习京剧表演，主攻梅派青衣，在校期间，她凭借《四郎探母》《红鬃烈马》等传统剧目崭露头角，后以优异成绩考入中国戏曲学院继续深造，师从梅派名家李胜素、李炳淑等，深得梅派“雍容华贵、细腻传神”的艺术精髓，她深知传统京剧的传承需“守正”，因此在唱腔上严格遵循梅派的“湖广韵”，身段上讲究“圆、拧、倾、曲”，眼神运用更是追求“情动于中而形于外”,力求在每一个细节中展现梅派艺术的精髓。
她的代表剧目涵盖传统经典与新编剧目，既有《贵妃醉酒》中杨贵妃的“醉态”与“傲骨”，也有《霸王别姬》中虞姬的“刚烈”与“柔情”，更有《穆桂英挂帅》中穆桂英的“英气”与“担当”，为让观众更易理解京剧艺术，她在表演中融入现代审美，如在《洛神赋》中通过肢体语言强化人物内心独白，用眼神的微妙变化传递洛神的“惊艳”与“哀愁”，让传统角色更具时代共鸣,以下是她的部分代表剧目及艺术特色：
| 剧目名称 | 扮演角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《贵妃醉酒》 | 杨贵妃 | 唱腔婉转，身段柔美，精准把握“卧鱼”“醉步”等技巧，展现贵妃的雍容与哀怨 |
| 《霸王别姬》 | 虞姬 | 唱腔刚柔并济，剑舞干净利落，通过“剑舞”表现虞姬的忠贞与决绝 |
| 《穆桂英挂帅》 | 穆桂英 | 唱腔高亢激昂，身段英气飒爽，融合“唱、念、做、打”，展现巾帼英雄的豪迈 |
| 《洛神赋》 | 洛神 | 唱腔空灵飘逸，眼神戏细腻，以肢体语言强化人物情感，赋予古典神话新意 |
作为青年京剧演员，白晶深知传承不仅是舞台上的呈现，更需让京剧走进大众生活，她积极参与“京剧进校园”活动，用通俗易懂的语言讲解京剧的“四功五法”，带领学生体验脸谱绘制、身段模仿，让青少年感受国粹魅力；疫情期间，她参与线上京剧直播，通过短视频平台讲解梅派唱腔技巧，单场直播观看量超百万，让京剧突破剧场限制，触达更多年轻观众，她还参与剧院“京剧数字化工程”，为传统剧目录制高清影像，建立京剧艺术数据库,为后世留存珍贵的艺术资料。
白晶的成长轨迹，是北京京剧院“传帮带”传统的生动写照，也是新时代京剧人守正创新的缩影，她以对艺术的执着与热爱，在传承中创新，在创新中传承，让梅派艺术在当代焕发出新的生机,也为京剧艺术的可持续发展注入了青春力量。
FAQs
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问：白晶在京剧表演中如何平衡传统与创新？
答：白晶认为，传统是创新的根基，创新是传统的延伸，在表演中，她严格遵循梅派艺术的规范，如唱腔的“字正腔圆”、身段的“合度合韵”，确保传统精髓不失；她结合现代观众的审美需求，在人物情感表达、舞台节奏等方面进行适度调整，如在《洛神赋》中融入现代舞蹈元素，让传统剧目更具时代感染力，做到“守正不守旧，创新不离根”。
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问：北京京剧院对青年演员的培养有哪些特色？
答：北京京剧院对青年演员的培养注重“传统根基+舞台实践+名家指导”，剧院为青年演员开设“名家课堂”，邀请李胜素、王蓉蓉等名家亲自授课，传承经典剧目；剧院为青年演员提供大量舞台实践机会，如“青年演员专场”“名家新秀同台演出”等，让青年演员在实战中积累经验；剧院还鼓励青年演员参与新剧创作和跨界传播，培养其创新能力和市场意识,助力青年演员成长为复合型京剧人才。
