张建国作为当代京剧奚派艺术的杰出代表，其京剧全集正戏集中展现了奚派“以情带戏、声情并茂”的艺术精髓，堪称传统京剧艺术在当代传承与发展的典范，自幼受京剧熏陶，后拜奚派名家张荣培为师，深得奚啸伯先生“脑后音”“擞音”“颤音”等演唱技巧的真传，其表演兼具老生行当的庄重与细腻，在唱念做打中融入对人物内心的深刻挖掘，形成了“刚柔并济、含蓄隽永”的个人风格，其正戏涵盖传统经典与新编历史剧，既有对奚派传统剧目的精准复刻，也有结合时代审美的创新演绎，为观众呈现了丰富的京剧艺术盛宴。
张建国的正戏以传统老生戏为核心，白帝城》《范进中举》《失街亭·空城计·斩马谡》等剧目堪称其艺术生涯的“代表作”，在《白帝城》中，他饰演刘备，通过“恨吕贼与贼谋害”的【西皮慢板】唱段，将刘备托孤时的悲愤与不舍展现得淋漓尽致，“脑后音”的运用如泣如诉，字字含情，既保留了奚派“唱腔委婉、节奏多变”的特点，又通过眼神与身段的配合，强化了人物“枭雄末路”的悲剧色彩。《范进中举》则是奚派讽刺喜剧的经典，张建国将范进“中举前后的癫狂”演绎得层次分明：中举前佝偻着背、眼神浑浊，唱腔低沉压抑；中举后突然挺直腰板、语无伦次，通过“擞音”的夸张表现喜极而疯的荒诞，又在“疯癫”中暗藏对科举制度的批判，其表演既见技巧，更见深度。
新编历史剧方面，张建国在《大唐贵妃》中饰演的唐明皇，突破了传统老生“帝王戏”的刻板模式，将李隆基对杨贵妃的痴情与马嵬坡兵变时的无奈融为一体，在“埋玉”一场中，【二黄导板】“妃子啊，不觉得红日坠西山”的唱腔，既保留了奚派“苍劲悲凉”的基调，又融入了现代音乐元素的节奏变化，使人物情感更具穿透力，他在《赵氏孤儿》中饰演的程婴，以“做”功见长，“献子”一场中，从咬牙忍痛到掩面而泣，通过细微的面部表情和身段颤抖，将“舍子救孤”的内心挣扎刻画得入木三分，实现了“唱、念、做”的高度统一。
为更清晰展现张建国正戏的艺术特色，以下部分剧目信息整理如下：
| 剧目名称 | 行当 | 剧情简介 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 《白帝城》 | 老生 | 刘备伐吴失败，病逝白帝城，托孤诸葛亮 | “脑后音”运用自如，唱腔苍劲悲怆，表演庄重中见悲情，突出刘备“仁君”与“枭雄”的双重性 |
| 《范进中举》 | 老生 | 范进中举后喜极而疯，被胡屠户一掌治愈，讽刺科举制度对人的异化 | 唱腔顿挫有致，表演夸张中见真实，“擞音”技巧展现人物心理变化，兼具喜剧性与批判性 |
| 《失街亭》 | 老生 | 诸葛亮挥泪斩马谡，展现军法严明与对马谡的痛惜 | 唱腔沉稳大气，表演威严中含悲悯，“念白”铿锵有力，凸显诸葛亮“鞠躬尽瘁”的形象 |
| 《乌龙院》 | 老生 | 宋江阎惜姳故事，展现宋江在“情”与“义”之间的矛盾 | 唱腔婉转细腻，表演内敛深沉，“做功”突出人物内心的复杂波动，细节处理极具感染力 |
张建国的正戏不仅是对奚派艺术的忠实传承，更在继承中创新，他注重传统程式与人物内心的结合，如在《四郎探母》中，既保留了“坐宫”一场的经典唱腔，又通过眼神交流与手势变化，强化了杨四郎“思母报国”的两难心境；在《红鬃烈马》中，“武家坡”的“西皮导板”唱腔中融入了“气声”技巧，使王宝钏的等待更显凄苦，这种“守正创新”的艺术追求，使其正戏既有传统京剧的“韵味”，又有符合当代观众审美的“新意”，推动了京剧艺术的活态传承。
相关问答FAQs：
问：张建国奚派艺术的核心特点是什么？
答：张建国继承并发展了奚派“以情带戏、声情并茂”的核心特点，其演唱技巧上，“脑后音”圆润通透，“擞音”轻盈灵活，“颤音”细腻深沉，形成“刚柔相济、含蓄隽永”的唱腔风格；表演上，注重“形神合一”，通过眼神、身段、念白的细微变化，精准把握人物内心，尤其擅长塑造具有悲剧色彩或复杂性格的历史人物，如刘备、范进、程婴等，使传统老生艺术更具时代感染力。
问：张建国正戏中哪部剧目最能体现其艺术风格？
答：《白帝城》最能集中体现张建国的艺术风格，该剧不仅对奚派经典唱腔进行了完整呈现，更通过“唱、念、做”的综合运用，将刘备托孤时的悲愤、不舍与无奈刻画得淋漓尽致，尤其是“恨吕贼”唱段中，“脑后音”与“擞音”的交替使用，既展现了奚派唱腔的技巧性，又通过情感的层层递进，凸显了人物“枭雄末路”的悲剧性，是“情技融合”的典范,被公认为其艺术生涯的巅峰之作。
