京剧奚派传人张建国近日在接受采访时，谈及自己数十年的舞台生涯与奚派艺术的传承，言语间既有对传统的敬畏，也有对创新的思考，作为国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人，张建国以“唱情见长，以韵取胜”的表演风格,让奚派艺术在当代舞台上焕发新生。
奚派艺术由京剧表演艺术家奚啸伯创立，以“脑后音”“擞音”“擞腔”等独特技巧著称，唱腔苍劲委婉，表演含蓄深沉，讲究“声情并茂，以情带声”，张建国自幼受奚派艺术熏陶，16岁考入河北省艺术学校，后拜奚派名家欧阳中石为师，系统学习奚派表演。“师父常说，奚派不是‘唱戏’，是‘唱心’。”张建国回忆，奚啸伯先生在《范进中举》中通过眼神、身段的细微变化，将范进中举后的癫狂与悲凉演绎得入木三分，这种“冷面热心”的表演境界,成为他艺术追求的标杆。
在谈及奚派唱腔的传承时，张建国特别强调“守正创新”。“奚派的‘脑后音’不是简单的发声技巧，而是要通过气息控制，让声音穿透力更强，既能表现人物的激愤，也能传递内心的隐忍。”他举例说，在《白帝城》中刘备的“叹月”唱段，奚派用“擞腔”表现刘备晚年的凄凉，而他在演绎时，会在保留传统韵味的基础上，调整节奏的疏密，让情感表达更贴合当代观众的审美习惯。“传统不是一成不变的，但创新不能丢掉奚派的‘根’。”
为了让奚派艺术被更多年轻人接受，张建国近年来尝试跨界合作，如在交响乐伴奏下演唱京剧经典选段，参与戏曲主题综艺节目等。“有人问我，这样会不会丢了京剧的本？我觉得，只要唱腔的核心技巧、表演的程式规范在，‘破圈’反而能让更多人走进剧场。”他提到，自己曾带青年演员排演《失街亭》，从“走边”“起霸”等基本功教起，耐心纠正年轻一代对“程式化”表演的误解，“京剧的美，就在于‘无动不舞’，哪怕一个转身，都要有角色的灵魂。”
为更直观展现奚派艺术的特色,现将奚派核心表演特点整理如下：
| 艺术维度 | 核心特点 | 代表剧目 | 张建国演绎亮点 |
|---|---|---|---|
| 唱腔 | 脑后音苍劲，擞音婉转，节奏跌宕 | 《范进中举》《白帝城》 | 在《范进中举》“中了”唱段中，用擞腔表现范进癫狂后的颤抖 |
| 表演 | 含蓄深沉，眼神传神，身段凝练 | 《失街亭》《法门寺》 | 以“背躬”表演表现诸葛亮挥泪斩马谡时的内心矛盾 |
| 人物塑造 | “冷面热心”，于平淡处见真情 | 《杨家将》《赵氏孤儿》 | 在《三娘教子》中通过揉眼、捋髯等细节演绎薛倚哥的倔强与薛保的慈爱 |
当被问及如何平衡舞台实践与传承教学时，张建国坦言：“我现在每年有三分之一时间在教学生，三分之一时间在排新戏，三分之一时间在演出，看到年轻演员能把奚派唱好，比自己登台还高兴。”他希望未来能建立奚派艺术数据库，通过数字化手段记录奚派经典剧目，让这门艺术“活”在当下,传向未来。
相关问答FAQs
Q1：奚派与马派、谭派等老生流派的主要区别是什么？
A1：奚派区别于其他流派的核心在于“以情驭声，声韵合一”，马派（马连良）唱腔潇洒流畅，注重“俏头”；谭派（谭鑫培）唱腔刚柔并济，讲究“字正腔圆”；而奚派更强调情感的内敛表达，通过“脑后音”的穿透力和“擞音”的细腻变化，在看似平淡的唱腔中传递人物深层心理，如《范进中举》中“噫！中了！”的唱段，奚派通过气口的控制，将范进狂喜后的崩溃演绎得举重若轻,这是其他流派所独有的韵味。
Q2：张建国在传承奚派时，如何处理“传统程式”与“现代审美”的关系？
A2：张建国坚持“守程式不守旧，重创新不离宗”，传统程式如京剧的“四功五法”是根基，必须严格遵循，如在《空城计》中，诸葛亮的“抚琴”“观书”等动作，必须符合老生的表演规范；但在创新上，他会根据当代观众的节奏调整唱腔的快慢，如在《杨家将·碰碑》中，保留“反二黄”的苍凉基调，适当压缩拖腔，让情感表达更直接，他在服装、灯光等舞台呈现上融入现代元素，但绝不触碰“唱腔核心技巧”和“人物性格逻辑”这两条红线，确保奚派艺术的“魂”不变。
