在当代中国戏曲界,70岁的艺术家们堪称行业的“活化石”与“定盘星”，他们历经数十年的舞台磨砺，既承袭了传统戏曲的精髓，又在时代变迁中不断探索创新，成为连接古典艺术与现代观众的重要桥梁，以京剧丑角表演艺术家朱世慧先生为例，这位年逾七旬的戏曲名家，用一生的坚守与突破，诠释了“戏曲人生”的深厚内涵。
朱世慧的艺术生涯始于1970年,他考入湖北省京剧团，师从陈鹤云、李正福等名师，专攻文丑、武丑，丑角行当在京剧中有“无丑不成戏”之说，既要插科打诨调节气氛，又要以精湛演技塑造鲜活人物，朱世慧深谙此道，他在舞台上打破传统丑角“重滑稽、轻人物”的局限，将“丑中见美、俗中见雅”作为表演追求，1981年，他主演的《徐九经升官记》一炮而红，剧中“徐九经”这个“歪脖子官”的形象，既有小人物的狡黠与无奈，又有清官的良知与风骨，被观众誉为“当代阿Q式的经典”，凭借这一角色，他于1987年斩获第四届梅花奖，成为京剧丑角行当的领军人物之一。
进入70岁后,朱世慧并未因年龄而减少舞台实践，2023年，他仍在国家大剧院上演《徐九经升官记》，尽管步履不如年轻时矫健，但眼神中的机敏、念白里的韵味，以及对人物内心的精准拿捏，让观众看到了岁月沉淀后的艺术厚度，他曾说：“演员的腿脚会老，但人物的心不能老，只要戏在，舞台就在。”这种对艺术的敬畏之心，让他在70岁的高龄仍保持着旺盛的创作力，除了舞台表演，他将更多精力投入到戏曲传承中，担任湖北省京剧院艺术总监，亲自指导青年演员，将“丑角表演的‘三绝’——念白、身段、表情”倾囊相授，他常告诫年轻演员：“传统不是包袱，是宝藏，吃透传统，才能谈创新。”
在戏曲创新的道路上,朱世慧始终是“先行者”，上世纪90年代，他在《膏药章》中塑造的市井膏药郎，融入了汉剧的唱腔、楚剧的念白，让传统京剧更具地方特色；2000年后，他参与创作的小剧场京剧《王者俄狄》，尝试用京剧程式演绎古希腊悲剧，引发中外观众对戏曲跨界创新的关注，他主张：“创新不是‘天马行空’，而是在传统根脉上‘嫁接新枝’。”70岁的他，依然关注着年轻观众的审美需求，鼓励戏曲人“用年轻人的语言讲传统故事”，比如在短视频平台开设“朱世慧说丑角”账号，用幽默诙谐的方式解读戏曲知识，让更多年轻人感受到丑角艺术的魅力。
朱世慧的艺术成就与行业贡献,是中国70岁戏曲名家的一个缩影，他们如同参天古木，深植于传统戏曲的土壤，又不断向新时代伸展枝叶，他们用舞台证明：戏曲的生命力，不在于年龄的增长，而在于对艺术的坚守与热爱。
朱世慧艺术生涯重要节点
| 时间 | 关键事件 | 艺术意义 |
|---|---|---|
| 1970年 | 考入湖北省京剧团 | 正式开启戏曲艺术生涯，奠定丑角表演基础 |
| 1981年 | 主演《徐九经升官记》 | 塑造经典“徐九经”形象，确立文丑表演新风格 |
| 1987年 | 获第四届梅花奖 | 成为京剧丑角行当首位梅花奖得主 |
| 1995年 | 主演《膏药章》 | 融合地方戏曲元素，拓展丑角表演的深度与广度 |
| 2010年 | 任湖北省京剧院艺术总监 | 从演员转型为艺术管理者，推动院团传承与创新 |
| 2023年 | 主演《徐九经升官记》 | 70岁高龄登台，展现传统艺术的生命力 |
相关问答FAQs
Q1：70岁戏曲名家如何保持舞台活力？
A1：70岁戏曲名家保持舞台活力的秘诀在于“身心同养”，身体上，他们坚持每日练功，如吊嗓子、走台步、练身段，保持肌肉记忆与身体协调性；心态上，他们以“艺无止境”的谦逊态度对待每一次演出，将角色塑造视为“二次创作”；他们注重与观众的互动，通过观察不同时代的审美变化，调整表演细节，让传统艺术与当代观众产生共鸣，例如朱世慧先生70岁演《徐九经》时，会适当放慢念白节奏，让年轻观众听清台词中的幽默与深意，同时保留传统程式的韵味。
Q2：传统戏曲如何吸引年轻观众？
A2：传统戏曲吸引年轻观众需在“守正创新”中找到平衡，守正，即坚守戏曲的核心美学——程式化表演、写意化舞台、韵味化唱腔，保留传统艺术的“根”；创新，则需在内容、形式、传播上突破：内容上，可挖掘历史故事中的青春视角，如改编青春版《牡丹亭》，突出爱情主题；形式上，融合现代科技，如全息投影舞台、沉浸式剧场，增强视觉冲击力；传播上，借助短视频、直播等新媒体，用“戏曲+流行音乐”“戏曲+脱口秀”等形式降低观赏门槛，推动戏曲进校园，让年轻观众从小接触戏曲，培养审美认同，才是长远之计。
