中国戏曲学院作为新中国第一所戏曲高等艺术院校，自1950年建院以来，始终以“传承国粹、培育新人”为己任，百余年来培养了无数戏曲表演名家，他们活跃在各大戏曲舞台，以精湛技艺推动着中国戏曲的传承与创新，这些“名角”不仅是舞台上的璀璨明星，更是戏曲艺术的活态传承者,其艺术成就与教育贡献共同构筑了中国戏曲学院的学术高地与行业标杆。
在这些名角中，京剧表演艺术家李维康堪称学院培养的典范，她1966年毕业于中国戏曲学院京剧系，师承梅兰芳、赵荣琛等大师，深得梅派艺术精髓，其表演兼具“梅派”的端庄与个人特色的灵动，在《四郎探母》中，她以“铁镜公主”一角展现的“哭坟”唱段，情感饱满，余音绕梁，成为京剧舞台上的经典，作为梅花奖得主，她不仅活跃于舞台，更长期投身戏曲教育，将毕生经验倾囊相授,培养了众多京剧新秀。
同为京剧名角的于魁智，则是当代京剧老生领域的领军人物，他1984年毕业于中国戏曲学院，以“余派”为根基，兼收并蓄，形成了“嗓音洪亮、念白铿锵、表演沉稳”的艺术风格，在《打金砖》中，他饰演的刘秀“扑火”绝技，惊险震撼，被誉为“当代活关公”，除舞台实践外，他还担任中国戏曲学院教授，推动京剧老生艺术的创新教学,让更多年轻人爱上老生行当。
昆曲作为“百戏之祖”，在中国戏曲学院的传承中占据重要地位，计镇川教授是昆曲小生行当的代表人物，他1978年毕业于学院，师承俞振飞、周传瑛等昆曲大师，擅长巾生、雉尾生等角色，他在《牡丹亭·惊梦》中饰演的柳梦梅，唱腔婉转细腻，身段潇洒飘逸，完美诠释了昆曲“载歌载舞”的美学特质，退休后，他仍致力于昆曲教学，整理了大量传统折子戏，为昆曲艺术的“非遗”保护作出重要贡献。
史红梅教授则以其精湛的闺门旦技艺闻名，她1987年毕业于中国戏曲学院昆曲系，师承张继青、梁谷音等名家，在《白蛇传·断桥》中，她饰演的“白素贞”“水袖功”与“哭头”结合，将人物悲愤交加的情感展现得淋漓尽致，被誉为“昆曲白蛇第一人”，她不仅主演多部昆曲经典剧目，还参与编创现代昆曲,推动古老艺术与当代审美的融合。
越剧表演艺术家何赛飞，是中国戏曲学院培养的越剧花旦代表，她1988年毕业于学院，主工越剧徐派，后形成个人“唱腔清亮、表演灵动”的风格，在《五女拜寿》中，她饰演的“翠云”，从娇憨少女到坚韧女性，层次分明，深受观众喜爱，除舞台表演外，她还担任越剧专业导师，注重学生“唱、念、做、打”的综合培养,为越剧艺术注入新鲜血液。
豫剧名家小香玉，是常香玉先生的亲传弟子，她1991年毕业于中国戏曲学院豫剧系，深得常派“豫西调”精髓，她的表演兼具“大气与细腻”，在《花木兰》中，“刘大哥讲话理太偏”唱段，高亢激越，展现出巾帼英雄的豪迈气概，作为“小香玉艺术学校”的创办人，她始终践行“普及戏曲教育”的理念，将豫剧艺术带到基层校园,培养了大批豫剧爱好者。
为更直观展现中国戏曲学院名角的多元风采,特整理部分代表信息如下：
| 剧种 | 姓名 | 代表剧目 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 京剧 | 李维康 | 《四郎探母》《贵妃醉酒》 | 梅派传人，嗓音甜润，扮相俊美 |
| 京剧 | 于魁智 | 《打金砖》《野猪林》 | 老生名家，唱腔高亢，台风稳健 |
| 昆曲 | 计镇川 | 《牡丹亭》《长生殿》 | 小生名家，扮相儒雅，唱腔婉转 |
| 昆曲 | 史红梅 | 《白蛇传》《玉簪记》 | 闺门旦代表，身段灵动，情感细腻 |
| 越剧 | 何赛飞 | 《五女拜寿》《陆文龙》 | 花旦名家，嗓音清亮，表演传神 |
| 豫剧 | 小香玉 | 《花木兰》《穆桂英挂帅》 | 常派传人，唱腔激昂，富有张力 |
中国戏曲学院的这些名角，以“戏比天大，艺无止境”的信念，在舞台上塑造了无数经典形象，在讲台上传承着戏曲薪火，他们既是传统艺术的守护者，也是创新发展的探索者,共同书写着中国戏曲在新时代的辉煌篇章。
相关问答FAQs
问题1：中国戏曲学院培养名角的核心教育理念是什么？
解答：中国戏曲学院以“传承不泥古，创新不离宗”为核心教育理念，注重“理论与实践结合、传统与创新并重”，学院通过“名师带徒”与“系统教学”相结合的模式，聘请戏曲界老艺术家担任导师，同时开设戏曲史、表演理论等课程，夯实学生文化基础，在教学中强调“口传心授”，保留传统剧目的精髓，同时鼓励学生参与现代戏创排,培养既有传统功底又具创新思维的戏曲人才。
问题2：这些名角对中国戏曲的传承与发展有哪些具体贡献？
解答：名角的贡献主要体现在三方面：一是舞台实践，通过经典剧目的演绎，保持戏曲艺术的舞台生命力，如李维康的梅派代表作、于魁智的新编历史戏等；二是教育传承，他们将自身经验融入教学，培养新一代戏曲人才，如计镇川整理传统折子戏、史红梅参与现代昆曲编创；三是文化传播，通过讲座、短视频、校园巡演等形式，让更多年轻人了解戏曲，如小香玉的“戏曲进校园”活动,扩大了戏曲的社会影响力。
