京剧柳荫记李胜素-梅州光影戏剧网

京剧《柳荫记》取材于民间传说“梁山伯与祝英台”，是京剧传统剧目中才子佳人戏的经典代表，以细腻的情感表达、优美的唱念做打，演绎了一段哀婉动人的爱情悲剧，作为京剧程派艺术的杰出传人，李胜素在剧中饰演的祝英台，以其深厚的艺术功底、精准的角色把握，为这一经典形象注入了新的生命力，成为当代京剧舞台上《柳荫记》演绎的重要版本。

京剧柳荫记李胜素

《柳荫记》的故事以“同窗共读”为起点，祝英台女扮男装赴杭求学，与梁山伯同窗三载，情谊渐深；十八里相送途中，英台屡次暗示心事，山伯却未能领悟；待山伯访英台得知真相，英台已被许配马家，二人楼台相会，肝肠寸断；最终山伯悲愤病逝，英台祭坟殉情，二人化蝶双飞，全剧以“情”为线，交织着喜悦、试探、无奈与悲愤，在传统戏曲的框架下，展现了人性中最真挚的情感与对自由的渴望，李胜素饰演的祝英台，既保留了角色聪慧、刚烈、深情的核心特质，又通过程派艺术的独特韵致，将人物内心的复杂层次展现得淋漓尽致。

在“同窗共读”一场中，李胜素通过清亮婉转的唱腔与灵动的身段，塑造了祝英台女扮男装的洒脱与聪慧，她饰演的英台，初入学堂时带着少女的娇憨与好奇，眼神中闪烁着对知识的渴望；与山伯相处时，既有同窗间的真挚情谊，又暗藏女儿家的羞涩与试探，念白上，她以程派“脑后音”的韵味，将韵白的抑扬顿挫与京白的自然流畅结合，既符合闺秀的身份，又透出男装的英气，英台提笔泪涟涟”的唱段，李胜素运用程派“擞音”“颤音”的技巧，将英台对山伯的思念与对学业的专注融入旋律，声腔时而如溪水潺潺，时而如山泉激荡，细腻传递出人物内心的波澜。

“十八相送”是全剧情感递进的关键场次，李胜素通过一系列程身段与眼神交流，将英台的欲言又止、暗藏机锋演绎得入木三分，从“井中照影”到“鸳鸯成对”，她以轻盈的台步、含蓄的表情，一次次暗示女儿身，而山伯的“不解风情”则让她的眼神中逐渐流露出一丝失落与焦急，当行至“长亭”分别时，李胜素以一个深情的回眸，配合程派特有的“水袖功”，将英台对山伯的不舍与对未来的忧虑浓缩在肢体语言中，无需过多唱念，已让观众感受到人物内心的千回百转。

京剧柳荫记李胜素

“楼台会”一场，李胜素将祝英台的刚烈与悲愤推向高潮，面对山伯的质问与自身的无奈，她的唱腔转为苍劲悲怆，如“梁兄你句句痴心话”唱段，运用程派“脑后音”的穿透力，将英台有苦难言的痛苦、对命运的不公抗争，通过高亢而凄厉的旋律倾泻而出，此时的她，褪去了少女的娇憨，展现出为爱情不惜一切的决绝，眼神中既有对山伯的怜惜，也有对封建礼教的控诉，李胜素通过“跪步”“甩袖”等程派身段的强化，将二人“生离死别”的痛楚具象化，让观众在视觉与听觉的双重冲击中，感受到悲剧的力量。

“化蝶”一场是全剧的点睛之笔，李胜素以空灵的意境与唯美的表演，为这段爱情画上浪漫的句号，在凄婉的笛声中，她身着素衣，以轻盈的“圆场”身段飘然登场，眼神中带着哀伤与解脱，当二人化作蝴蝶翩跹起舞时，她的身段柔美而飘逸，水袖翻飞如蝶翼，配合程派唱腔中“此情绵绵无绝期”的余韵，将现实的悲剧升华为理想的永恒，既符合民间传说“化蝶”的浪漫想象，又赋予其超越生死的艺术美感。

李胜素对《柳荫记》的演绎，既传承了程派艺术“声情并茂、形神兼备”的精髓，又在传统基础上融入了当代审美，她注重人物内心的深度挖掘，通过唱腔的轻重缓急、身段的收放自如，让祝英台的形象从“才子佳人”的符号化设定中走出，成为一个有血有肉、情感丰满的立体人物，她的表演，既有程派“幽咽婉转、刚柔并济”的唱腔特色，又不失京剧艺术的写意之美，为传统剧目注入了新的时代活力。

京剧柳荫记李胜素

经典场次及表演亮点

场次	核心情节	李胜素表演亮点
同窗共读	英台女扮男装求学	唱腔清亮灵动，眼神兼具求知欲与娇憨；念白融合程派“脑后音”，展现闺秀与才子双重气质。
十八相送	英台暗示心事，山伯未悟	身段轻盈含蓄，通过“回眸”“水袖”传递试探与失落；以细节动作（如比划蝴蝶）暗喻女儿身。
楼台相会	二人互诉衷肠，英台许诺	唱腔苍劲悲怆，“擞音”运用突出痛苦；跪步、甩袖强化刚烈性格，眼神中交织怜惜与决绝。
化蝶	祭坟殉情，双双化蝶	身段飘逸如蝶，水袖翻飞营造空灵意境；唱腔余韵悠长，将悲剧升华为浪漫永恒。