周信芳京剧唱段欣赏-梅州光影戏剧网

周信芳是京剧史上“麒派”艺术的创始人，作为老生行当的革新者，他以“做派老辣、唱腔苍劲”的艺术风格独树一帜，将京剧老生的表演推向了新的高度，他的唱段不仅承载着传统京剧的精髓，更融入了对人物命运的深刻理解，形成了“以情带声、声情并茂”的独特魅力，欣赏周信芳的京剧唱段，需从剧情背景、唱腔设计、表演细节等多个维度入手,方能体会其艺术背后的情感张力与人文内涵。

周信芳京剧唱段欣赏

周信芳的代表剧目众多，徐策跑城》《追韩信》《明末遗恨》等唱段堪称经典，在《徐策跑城》中，他饰演的徐策因薛家冤案得雪，激动不已，竟不顾年迈亲自跑城报信，开场的“湛湛青天不可欺”唱段，他以“散板”起唱，节奏由缓到急，唱腔中带着抑制不住的颤抖，既有老生的苍劲，又有老人的激动，尤其是“老徐策离了座”一句，通过“炸音”与“擞音”的结合，将徐策的急切与喜悦展现得淋漓尽致，配合着“髯口功”的抖动和蹒跚的台步，活脱脱画出一位白发苍苍却心潮澎湃的老臣形象，这种“唱做一体”的处理，让唱腔不再是单纯的旋律,而是人物情感的直接外化。

《追韩信》中的“弃楚归汉”唱段则展现了周信芳对人物复杂内心的精准把握，萧何月下追回韩信后，韩信在拜帅前回望楚营，唱出“三生有幸”一段，这里的唱腔以“西皮导板”转“原板”，旋律起伏跌宕，既有对过往落魄的感慨，也有对未来功业的憧憬，周信芳在“背供”（转身面向观众独白）时，眼神中交织着迷茫与坚定，唱到“今日里拜帅登台”时，突然拔高音调，用“嘎调”表现韩信的豪情壮志，随即又转为低沉的“散板”，暗示其未来的坎坷，这种“抑扬顿挫”的节奏变化，让唱腔成为人物心理的“晴雨表”,每一句都带着命运的重量。

而在悲剧色彩浓郁的《明末遗恨》中，周信芳饰演的崇祯皇帝在煤山自尽前的“探山”唱段，则将“麒派”唱腔的悲怆感推向极致，他以“反二黄”调式为基础，唱腔如泣如诉，“崇祯在煤山自尽了性命”一句，用“泣音”和“颤音”表现皇帝的绝望与悔恨，字头咬得极重，仿佛要将所有不甘都倾注在每一个字中，配合着“甩袖”“顿足”等身段，一个众叛亲离、走投无路的末代君主形象跃然台上，此时的唱腔已超越技巧，成为人物生命最后一声悲鸣,令人动容。

周信芳京剧唱段欣赏

为了更清晰地展现周信芳代表唱段的艺术特色,可将其核心特点归纳如下：

剧目	唱段名称	行当	剧情简介	唱腔特点	代表表演细节
《徐策跑城》	“湛湛青天不可欺”	老生	徐策为薛家冤案得雪激动跑城	散板为主，节奏由缓到急，多用炸音	髯口功抖动，蹒跚台步，眼神明亮
《追韩信》	“弃楚归汉”	老生	韩信经萧何举荐拜帅前的感慨	西皮导板转原板，旋律起伏跌宕	背供时眼神变化，嘎调与散板对比
《明末遗恨》	“探山”	老生	崇祯皇帝煤山自尽前的悲叹	反二黄调式，多用泣音、颤音	甩袖顿足，字头咬重，声如泣诉

周信芳唱段的艺术魅力，在于他始终将“人物塑造”置于首位，他不拘泥于传统唱腔的固定格式，而是根据人物性格、情感需求灵活调整：为表现豪迈，他用“炸音”增强力度；为抒发悲怆，他用“低回”拉长情感；为展现急切，他用“快板”推动节奏，这种“因人设腔、因情创腔”的创作理念，让唱腔真正成为人物的“声音肖像”，他的念白也极具特色，如《追韩信》中萧何的念白，既保留了京剧的韵律感，又融入了生活中的语气，生动传神，与唱腔相得益彰,共同构建起丰满的艺术形象。

周信芳的艺术成就不仅在于个人表演的精湛，更在于他为京剧老生行当开辟了新的道路，他将“做派”与“唱腔”深度融合，打破了以往老生重唱轻做的局限，使表演更具戏剧张力，他的麒派艺术影响了后世诸多演员，如小王桂卿、陈鹤皋等，都在其基础上不断传承创新，当我们聆听周信芳的录音，仍能感受到那份穿越时空的情感冲击——那是艺术家对生命的敬畏，对艺术的执着,更是京剧艺术不朽的生命力。

周信芳京剧唱段欣赏