豫剧演员刘发印是中国当代豫剧界颇具影响力的老生演员,他以深厚的艺术功底、鲜明的人物塑造和不懈的传承努力，在豫剧舞台上留下了浓墨重彩的一笔，出生于1940年的河南开封，刘发印自幼受豫剧艺术熏陶，12岁考入河南省戏曲学校（今河南艺术职业学院），师从豫剧名家唐喜成、李斯忠等，系统学习豫剧老生表演艺术，在校期间，他刻苦钻研唱腔与身段，打下了坚实的基本功，1960年毕业后进入河南省豫剧院三团（原河南省歌剧团），开始了长达六十余年的舞台生涯。
刘发印的艺术生涯始终扎根于传统,又勇于创新，他的表演以“情”为核心，以“真”为追求，无论是历史正剧中的忠臣良将，还是现代戏中的普通百姓，都能赋予角色鲜活的生命力，在唱腔方面，他主攻豫剧“豫东调”与“祥符调”的融合，嗓音高亢洪亮，行腔流畅自然，既有唐喜成派“豫东调”的脆亮刚劲，又兼具李斯忠派“红脸”的醇厚深沉，形成了独具特色的“刘派老生”唱腔风格，他尤其擅长运用“擞音”、“滑音”等技巧，在情感表达上细腻入微，如在《朝阳沟》中饰演的“银环爹”，通过朴实无华的唱腔和接地气的表演，将农村老汉的质朴与善良刻画得淋漓尽致，成为现代戏中经典的老年形象。
在代表剧目方面,刘发印塑造了一系列深入人心的角色，他主演的《朝阳沟》《刘胡兰》《李双双》等现代戏，不仅推动了豫剧现代戏的发展，更让豫剧艺术走进了寻常百姓家；而在《穆桂英挂帅》《十五贯》《秦香莲》等传统戏中，他通过精准的舞台调度和富有张力的人物塑造，展现了老生行当的深厚底蕴，例如在《穆桂英挂帅》中饰演的“寇准”，他通过稳健的台风、铿锵的念白和富有层次的情感表达，将这位忠心耿耿的老臣形象刻画得入木三分，成为该剧不可或缺的“灵魂人物”，他还积极参与新剧目的创排，如在《焦裕禄》中饰演的焦裕禄，通过生活化的表演和充满激情的唱腔，再现了“县委书记的榜样”的感人事迹，引发了观众强烈的情感共鸣。
作为豫剧艺术的传承者,刘发印始终将“传道授业”视为己任，他先后在河南省艺术学校、河南省豫剧院青年团担任教职，培养了李树建、贾文龙等一大批优秀豫剧演员，为豫剧事业的传承与发展注入了新鲜血液，在教学过程中，他注重“因材施教”，根据学生的嗓音条件和性格特点，制定个性化的培养方案，强调“戏比天大，艺无止境”的艺术理念，鼓励学生在继承传统的基础上大胆创新，他还多次参与“豫剧进校园”“下基层演出”等公益活动，通过讲座、示范演出等形式，向年轻一代普及豫剧知识，让更多人了解和喜爱这门传统艺术。
| 代表剧目 | 扮演角色 | 艺术特点与贡献 |
|---|---|---|
| 《朝阳沟》 | 银环爹 | 塑造朴实农民形象，唱腔生活化，推动豫剧现代戏发展，成为一代观众心中的“经典父亲”形象 |
| 《穆桂英挂帅》 | 寇准 | 台风稳健，念白铿锵，展现老生气度，成为该剧标志性“老生”表演 |
| 《焦裕禄》 | 焦裕禄 | 生活化表演与激情唱腔结合，塑造时代楷模，拓展豫剧现代戏题材深度 |
| 《十五贯》 | 况钟 | 细腻刻画清官形象，唱腔中融入“哭腔”技巧，增强人物悲剧色彩 |
刘发印的艺术成就得到了业界的广泛认可,他曾荣获“中国戏剧梅花奖”“文华表演奖”“河南省豫剧终身成就奖”等多项荣誉，并当选为中国戏剧家协会理事、河南省剧协副主席，尽管年事已高，他依然活跃在舞台上，近年来参与创作的《重读焦裕禄》《清风亭上》等剧目，既是对传统艺术的坚守，也是对时代精神的呼应，他常说：“豫剧是咱河南人的根，只要还能唱得动，就要一直唱下去。”这份对艺术的执着与热爱，正是刘发印作为豫剧人的精神写照，也为后辈树立了“德艺双馨”的榜样。
相关问答FAQs
Q1：刘发印的唱腔在豫剧老生中有什么独特之处？
A1：刘发印的唱腔融合了豫剧“豫东调”的脆亮刚劲与“祥符调”的醇厚深沉，形成了“刚柔并济、声情并茂”的独特风格，他尤其擅长运用“擞音”（声音的颤动）表达细腻情感，用“滑音”（音阶间的自然过渡）增强唱腔的流畅性，在传统老生唱腔的基础上，融入了现代戏的生活化语言，使唱腔既不失传统韵味，又贴近观众审美，例如在《朝阳沟》“亲家母对门住”一段中，他通过口语化的唱腔和亲切的语气，将农村老汉的幽默与朴实展现得淋漓尽致，打破了传统老生“端架子”的表演模式，更具亲和力。
Q2：刘发印对豫剧现代戏的发展有哪些贡献？
A2：刘发印是豫剧现代戏的开拓者与推动者之一，20世纪60年代，他主演的《朝阳沟》《李双双》等剧目，打破了豫剧以历史剧为主的格局，将现代生活搬上舞台，开创了“豫剧现代戏”的新路径，在表演上，他摒弃了传统程式化的身段，代之以生活化的动作和语言，使角色更贴近现实；在唱腔上，他吸收了民间小调、河南方言等元素，使唱腔更具地方特色和时代感，他还积极参与现代戏的创排与教学，培养了大批现代戏演员，为豫剧现代戏的传承与发展奠定了坚实基础，被誉为“豫剧现代戏的活化石”。
