郑怀兴作为当代戏曲界的重要剧作家，其戏曲创作以深厚的历史底蕴、深刻的人性洞察和鲜明的地域特色著称，作品涵盖历史剧、现代戏、新编古装戏等多种类型，被誉为“写历史人物的行家里手”，他的戏曲选不仅是对个人创作成果的梳理，更折射出传统戏曲在当代的传承与创新轨迹,为戏曲舞台提供了兼具思想深度与艺术张力的文本。
在历史剧创作领域，郑怀兴擅长以小人物折射大时代，于历史缝隙中挖掘人性复杂，如《新亭泪》以东晋名周顗为核心，通过“新亭对泣”的历史事件，展现士人在家国危难中的精神困境与人格坚守，突破了传统历史剧“忠奸对立”的简单叙事，将人物置于权力与道德的撕扯中，塑造出既有文人风骨又有人性弱点的立体形象。《傅山进京》则以明清之际的遗民傅山为题材，聚焦其被迫入京时的心理博弈，通过“拒不下跪”“佯疯避祸”等情节，将文人的气节、智慧与无奈交织，既有历史厚重感，又具当代启示意义，这类作品不拘泥于史实考据，而是以“史识”为骨、“诗心”为魂,赋予历史人物以鲜活的生命力。
人物塑造上，郑怀兴打破了“高大全”或“脸谱化”的桎梏，注重展现人物的内在矛盾与成长轨迹，在《晋宫寒月》中，骊姬并非单纯的“祸水”形象，而是被权力异化的复杂个体，其心路历程折射出宫廷政治的残酷与人性的异化；《鸭子丑小传》则聚焦底层小人物鸭子丑，通过其善良、狡黠与固执的性格，展现平凡生命的尊严与价值，这类“小人物”剧作充满烟火气与人文关怀,体现了剧作家对现实生活的敏锐观察。
语言艺术方面，郑怀兴的戏曲文辞典雅而不失通俗，既有古典诗词的韵律美，又融入方言俚语的鲜活感，其唱词注重“以情带声”，如《新亭泪》中“叹中原板荡山河碎”的唱段，既符合人物身份，又富有音乐性；念白则善用口语化表达，让历史人物的语言更贴近当代观众，这种“雅俗共赏”的语言风格，使作品既保持了戏曲的文学性,又增强了舞台的可看性。
作为莆仙戏的重要推手，郑怀兴的创作始终扎根地域文化土壤，他在剧本中巧妙融入莆仙戏的传统程式、音乐元素与表演特色，如《叶李娘》中的“傩舞”、《江上行》中的“船拳”，既保留了剧种基因，又通过现代化叙事手法赋予其新的生命力,为传统戏曲的当代转化提供了范例。
| 剧名 | 题材类型 | 核心主题 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 《新亭泪》 | 历史剧 | 士人精神困境与家国抉择 | 心理刻画细腻，悲剧张力浓厚 |
| 《傅山进京》 | 历史剧 | 文人气节与时代妥协 | 对话富有哲理性，人物立体丰满 |
| 《鸭子丑小传》 | 现代戏 | 底层生命的尊严与价值 | 方言运用鲜活，充满生活气息 |
| 《叶李娘》 | 新编古装戏 | 女性命运与反抗精神 | 融合莆仙戏传统程式，视觉冲击强 |
郑怀兴的戏曲选不仅是对个人创作生涯的归纳，更彰显了传统戏曲在当代社会的文化价值，他以“史家之笔”写“人性之真”，以“地域之根”育“时代之花”，为戏曲舞台留下了兼具历史深度与人文温度的经典文本,也为戏曲创作者如何平衡传统与创新提供了宝贵经验。
FAQs
Q：郑怀兴的历史剧与其他历史剧作家相比有何独特之处？
A：郑怀兴的历史剧独特之处在于“去脸谱化”的人物塑造与“以史为鉴”的现实关怀，他不同于部分作家对历史人物的简单褒贬，而是深入挖掘人物在特定时代背景下的内心挣扎，如《傅山进京》中傅山的“狂”与“狷”，既是气节体现，也是生存智慧；他的作品不局限于历史事件本身，而是通过古今对话引发观众对人性、权力、道德等永恒命题的思考，赋予历史剧以当代生命力。
Q：郑怀兴如何将莆仙戏的传统元素与现代审美结合？
A：郑怀兴主要通过“程式化叙事的现代化转化”与“传统音乐的创新性运用”实现结合，在表演程式上，他保留莆仙戏“傩面”“科介”等传统元素，但赋予其新的叙事功能，如《叶李娘》中的“傩舞”不再是单纯的仪式，而是成为人物内心外化的手段；在音乐上，他既保留莆仙戏“锣经”“帮腔”的韵味，又融入现代配器手法，增强音乐的层次感，使传统声腔更符合当代观众的听觉习惯,让古老剧种焕发新活力。
