京剧《失街亭》作为传统经典剧目，源自《三国演义》中“诸葛亮挥泪斩马谡”的桥段，历经百年舞台打磨，已成为老生行当的代表性作品，其实况录像不仅是对舞台艺术的珍贵留存，更让观众得以近距离感受京剧艺术的独特魅力——从演员的唱念做打到舞台的一桌二椅，无不凝聚着京剧表演的精髓。
故事背景设定在诸葛亮第一次北伐期间,为夺取中原，他派参军马谡镇守战略要地街亭，马谡熟读兵书却刚愎自用，违抗诸葛亮“依山傍水”的部署，执意屯兵山顶，导致被司马懿大军断绝水源、围困山头，最终失守街亭，迫使诸葛亮退回汉中，剧情围绕“用人失误”与“军法如山”的矛盾展开，通过诸葛亮、马谡、王平等人物的冲突，展现了忠义与法理的深刻碰撞。
《失街亭》的舞台艺术集中体现了京剧“虚实相生”的美学原则，唱腔上，诸葛亮的唱段以“西皮”为主调，如“两国交锋龙虎斗”的西皮慢板，节奏沉稳、旋律跌宕，既表现其运筹帷幄的统帅风范，又通过“提龙渊临大厅不由人珠泪滚滚”等唱词传递出对马谡的痛惜与自责；马谡的唱腔则更显张扬，如“凭某家学贯天人料事如神”的西皮原板，高亢激昂中透出狂妄，为后续失街亭埋下伏笔，念白方面，诸葛亮多用韵白，字正腔圆、威严庄重，凸显其军师身份；马谡则以京白为主，语速快、语气冲，刻画其骄躁性格，身段表演上，诸葛亮的“甩髯口”“抚髯沉思”尽显老成持重，而“挥泪斩马谡”时的颤抖身形与哽咽声腔，将人物内心的挣扎刻画得入木三分；马谡的“背供”（转身面向观众内心独白）与“搓手顿足”则生动表现其失守后的懊悔与无措，扮相上，诸葛亮戴黑三髯、穿黑蟒，手持羽扇，尽显儒雅智谋；马谡扎靠、插雉翎，武生扮相彰显其“将才”表象，却因眼神中的傲暴露性格缺陷。
不同流派艺术家对《失街亭》的演绎各具特色，实况录像中，奚派传人李和曾、马派宗师马连良、谭派名家谭富英等版本尤为经典，以下为部分代表演员表演特点对比：
| 演员 | 流派 | 代表唱段 | 表演亮点 |
|---|---|---|---|
| 李和曾 | 奚派 | 西皮原板“提龙渊临大厅” | 唱腔苍劲悲愤，擅长用“擞音”表现诸葛亮内心的痛惜，斩马谡时的“泪音”催人泪下 |
| 马连良 | 马派 | 西皮快板“先帝爷白帝城” | 节奏明快流畅，做派细腻，通过“捋髯”“凝视”等细节凸显决策时的沉重 |
| 谭富英 | 谭派 | 西皮慢板“两国交锋” | 嗓音高亢通透，字字铿锵，展现诸葛亮“执法如山”的威严与无奈 |
| 叶盛兰 | 小生 | 饰马谡西皮散板“悔不听” | 小生行当反串马谡，嗓音清亮却带一丝稚嫩，凸显其“纸上谈兵”的青涩 |
京剧《失街亭》实况录像的最大价值，在于其“原汁原味”的记录性，相较于录音或文字记载，录像完整保留了演员的台步、眼神、手势等身段细节，以及乐队伴奏的鼓点、锣经、胡琴托腔等现场氛围，李和曾版本中，马谡被绑赴刑场时，诸葛亮三次“拭泪”的动作——第一次强忍，第二次颤抖，第三次终于落下，这些微表情通过镜头特写被精准捕捉，成为后世演员学习的范本，录像还记录了观众的即时反应，如马谡失守时的倒彩、诸葛亮斩马谡后的静默掌声，这些“场域能量”让后人得以感受到传统京剧在剧场中的现场感染力，对于研究而言，录像为京剧表演的“口传心授”提供了可视化资料，助力流派艺术的传承与创新。
问：《失街亭》中诸葛亮的“挥泪斩马谡”体现了怎样的人物性格？
答：这一情节集中展现了诸葛亮“情与法”的矛盾统一，他既因马谡的才能与旧情而心软（“忆昔南阳同交友”），又因军法尊严与北伐大业而必须斩杀（“军令如山谁敢违”），这种“刚柔并济”的性格，塑造了一位既有统帅威严、又有人性温度的立体形象，体现了京剧“以人为本”的创作理念。
问：京剧《失街亭》的舞台布景有何特点？
答：该剧采用京剧传统“一桌二椅”的简约布景，通过桌椅的不同组合象征不同场景——如用“正场桌”代表军帐，“斜场椅”代表山岗，配合演员的表演与观众想象，构建出“虚实结合”的舞台空间，这种“以简驭繁”的美学原则，正是京剧艺术区别于其他戏剧形式的独特魅力。
