马晓雅作为当代豫剧常派艺术的杰出代表,以其扎实的唱腔功底、细腻的人物刻画以及对传统艺术的创新演绎，在豫剧舞台上塑造了众多深入人心的角色，其唱段既有常派艺术“刚健明亮、大气磅礴”的底蕴，又融入了现代审美对人物内心的深度挖掘，成为连接传统豫剧与当代观众的重要桥梁，她的艺术生涯始终围绕“守正创新”展开，在继承常香玉大师“声情并茂、形神兼备”艺术理念的基础上，不断探索戏曲表演的边界，让经典唱段在新时代焕发出新的生命力。
马晓雅的豫剧唱段多以经典剧目为载体,每一首都凝聚着她对人物的理解与艺术的追求，在《花木兰》中，她饰演的巾帼英雄花木兰，唱腔兼具女性的柔韧与将士的豪迈，最具代表性的“刘大哥讲话理太偏”一段，她以[二八板]为基调，开头“刘大哥讲话理太偏”用中速起腔，吐字清晰如珠落玉盘，既保留常派“吐字重、咬字准”的特点，又通过“谁说女子享清闲”的“清闲”二字拉长音调，辅以眼神的微颤与指尖的轻点，将花木兰对世俗偏见的委屈与不甘娓娓道来；转至“男子打仗到边关”时，节奏突然加快，转为[快二八板]，唱腔如疾风骤雨，字字铿锵，配合大幅度的水袖动作，展现出花木兰决心代父从军的果敢，这段唱段中，她巧妙运用“偷气”“换气”技巧，在“白天去种晚上纺”的长句中气息绵长不乱，在“将士们才能把敌杀”的高音处用假声托举，既展现花木兰的日常辛劳，又凸显其保家卫国的壮志，层次分明，情感饱满。
在《穆桂英挂帅》中，马晓雅演绎的“辕门外三声炮如同雷震”，则展现了常派唱腔的磅礴气势，开篇“辕门外三声炮如同雷震”以[导板]起腔，高亢激越，如惊雷炸响，瞬间将观众带入战场氛围；转入“天波府里走出来我保国臣”时，她采用[慢板]，唱腔沉稳厚重，每一个字都如磐石落地，配合稳健的台步与挺拔的身姿，将穆桂英虽已年过半百却仍心怀家国的老将风采刻画得淋漓尽致，尤其是“我不挂帅谁挂帅”一句，她用重音强调“挂帅”二字，拖腔长达十余秒，气息控制如抽丝般均匀，同时眼神从凝重到坚定，再到决绝，配合披风的甩动，将穆桂英临危受命的豪迈与责任感推向高潮，这段唱段中，她将豫剧的“唱、念、做、打”融为一体，在唱腔中融入武生的刚劲，在身段中吸收旦身的柔美，刚柔并济，极具舞台感染力。
而在《红娘》中，马晓雅对“叫张生隐藏在棋盘以下”的演绎，则展现了她在闺门旦表演中的灵动与俏皮，这段唱腔以[二八板]为主，节奏轻快活泼，她用“尖音”表现红娘的机灵，如“棋盘以下”的“以”字，舌尖轻点，声音清脆如莺啼；唱至“我若不把红娘当”时，突然放慢速度，用下滑音表现红娘的嗔怪，同时歪头、眨眼，嘴角微扬，将少女的娇憨与狡黠刻画得入木三分，她注重唱腔与念白的结合，念白如“张生，你真是个傻小子呀！”生活化又不失戏曲韵律，与唱腔形成互补，让红娘这一形象既符合原著中的灵动聪慧，又充满现代观众喜爱的亲切感。
为了更清晰地展现马晓雅不同唱段的艺术特色,以下表格归纳其代表剧目唱段的核心特点：
| 剧目 | 唱段名称 | 唱腔特点 | 艺术表现 |
|---|---|---|---|
| 《花木兰》 | “刘大哥讲话理太偏” | 以[二八板]为基础，融合[快二八板]，吐字清晰，气息绵长，高音区通透 | 通过节奏与音色的变化，展现花木兰从委屈不甘到坚定从军的心理转变，身段兼具柔美与英气 |
| 《穆桂英挂帅》 | “辕门外三声炮如同雷震” | [导板]起腔高亢，[慢板]沉稳厚重，拖腔饱满，融入武生刚劲 | 配合稳健台步与眼神变化，凸显穆桂英老将的豪迈与责任感，气势恢宏 |
| 《红娘》 | “叫张生隐藏在棋盘以下” | [二八板]轻快，运用“尖音”与下滑音，念白生活化 | 通过眼神、表情与手势的配合，刻画红娘的机灵娇憨，唱念结合灵动自然 |
马晓雅的艺术风格不仅体现在唱腔技巧上,更在于她对“人物内核”的深度挖掘，她曾说：“唱腔是外壳，人物才是灵魂。”在《秦香莲》中“见皇姑”一段，她没有单纯追求悲情，而是通过唱腔的“抑扬顿挫”表现秦香莲的隐忍与智慧：“悲切切出宫门”用低沉的气声表现其委屈，转至“纵死黄泉也甘心”时突然拔高，却不是嘶吼，而是带着一种决绝的力量，让观众感受到的不是软弱，而是底层女性在绝境中的坚韧，这种“以情带声”的演绎，让传统唱段摆脱了“重技巧、轻情感”的桎梏，更具现代审美价值。
作为豫剧艺术的传承者,马晓雅始终致力于让古老剧种走进当代生活，她不仅活跃在舞台上，更通过“豫剧进校园”“线上戏曲课堂”等形式，让年轻观众感受豫剧的魅力，她复排的《花木兰》《穆桂英挂帅》等经典剧目，融入现代舞台技术，如多媒体背景、灯光设计，却始终保留戏曲“写意”的美学精髓；她创作的新编历史剧《焦裕禄》，将豫剧唱腔与时代精神结合，用“二八板”唱出焦裕禄的为民情怀，让戏曲成为讲述中国故事的载体，她的努力，让豫剧不再是“爷爷奶奶的艺术”，而成为年轻人愿意了解、喜爱的文化符号。
相关问答FAQs
问：马晓雅的唱腔与其他常派演员相比，有哪些独特之处？
答：马晓雅在继承常派“字正腔圆、声情并茂”的基础上，更注重“人物化”与“时代感”的结合，与常派其他演员相比，她的唱腔在技巧上更强调“气息的层次感”，如在悲情戏中用“气声”传递细腻情感，在英姿戏中用“假声托举”增强爆发力；在表演上，她善于将戏曲程式与生活化细节融合，如《红娘》中的眨眼、歪头等动作，既保留戏曲韵味，又贴近现代观众的审美习惯，让人物更具亲和力，她还积极探索豫剧与流行音乐、话剧等艺术形式的跨界融合，为传统唱腔注入新的活力。
问：普通人如何更好地欣赏马晓雅的豫剧唱段？
答：欣赏马晓雅的豫剧唱段，可从“听、看、悟”三个维度入手。“听”即关注唱腔的板式变化与情感表达，如《花木兰》中“刘大哥讲话理太偏”从[二八板]到[快二八板]的节奏转换，对应人物情绪的变化；“看”则是观察她的身段、眼神与表情，如《穆桂英挂帅》中“我不挂帅谁挂帅”的眼神从凝重到坚定，配合披风的甩动，增强舞台感染力；“悟”则是结合剧情与人物背景，理解唱段背后的情感内核，如《秦香莲》中“见皇姑”的悲情，不仅是个人遭遇的委屈，更是底层女性在封建压迫下的坚韧，可通过她的线上戏曲课堂或访谈节目，了解她对人物的理解与创作理念，从而更深入地感受豫剧艺术的魅力。
