在中国戏曲学院这座孕育戏曲人才的殿堂里，宋老师（宋飞，京剧表演系教授，国家级非物质文化遗产京剧项目代表性传承人）的名字，始终与严谨的教学、深情的传承和创新的探索紧密相连，从教三十余载，他不仅将京剧艺术的精髓传递给一代代学子，更以“守正创新”的教育理念,推动着传统戏曲在当代的焕新发展。
宋老师的艺术生涯始于少年时代，9岁考入中国戏曲学院附中，师从李金鸿、王金璐等京剧表演大家，主攻文武老生，科班出身的他，深谙“冬练三九，夏练三伏”的艰辛，对京剧“四功五法”（唱、念、做、打，手、眼、身、法、步）的要求近乎苛刻，留校任教后，他将舞台经验转化为教学智慧，形成了“严在当严处，爱在细微中”的独特风格，在他看来，戏曲教学不仅是技艺的传递，更是文化的浸润——每一出传统剧目的背后，都承载着中华民族的道德观念、审美情趣和历史记忆。
教学理念：以“技”为基，以“情”为魂
宋老师常对学生说：“学戏先学做人，演戏先演人物。”他强调，基本功是戏曲演员的“立身之本”，没有扎实的基本功，艺术表现便无从谈起，他的课堂上，“一招一式皆有源，一板一眼总关情”，在教授《定军山》这类传统老生戏时，他会先从“靠功”“髯口功”等基础动作练起，要求学生做到“稳、准、狠”，再逐步分析人物性格——黄忠的老当益壮、忠勇无双，如何通过眼神、身段和唱腔的细微变化来体现，他常说：“技术是骨架，情感是血肉，只有让技术为情感服务，角色才能‘活’起来。”
在守正的基础上，宋老师也积极探索创新，他认为，传统戏曲并非一成不变的“古董”，而是需要与时俱进的艺术形式，近年来，他主导开设了“传统剧目改编与创新实践”课程，鼓励学生在尊重传统核心元素的前提下，尝试融入现代表演语汇，在指导学生排演新编京剧《辛弃疾》时，他保留了京剧的唱腔和身段程式，但在舞台调度上借鉴了话剧的叙事节奏，在武打设计中融入了现代武术的元素,让历史人物在当代舞台上更具感染力。
教学方法：因材施教，教学相长
宋老师的教学方法灵活多样，尤其注重“因材施教”，他根据学生的嗓音条件、身形特点和性格特质，制定个性化的培养方案，针对嗓音高亢的学生，他会侧重《文昭关》这类唱腔激越的剧目；针对身手矫健的学生，则加强《林冲夜奔》这类注重武戏基础的训练，他的课堂常备着一本“学生成长档案”，详细记录每个学生的进步与不足，甚至连一个眼神的传递、一个手势的幅度都会逐一点评。
为帮助学生直观理解戏曲艺术的精髓，宋老师还创新性地运用了“三维立体教学法”：
- 口传心授：通过亲自示范、逐句讲解，将老一辈艺术家的表演经验原汁原味传递给学生；
- 影像对比：利用多媒体技术，播放不同流派艺术家的经典演出视频，引导学生分析异同，博采众长；
- 舞台实践：每学期组织学生进行“教学汇报演出”，从剧本排练到舞台呈现全程指导，让学生在实践中检验学习成果。
这种“理论+实践+反思”的教学闭环，让学生不仅“知其然”，更“知其所以然”，近年来，他培养的学生多次在全国青年京剧演员电视大赛中荣获金奖，多人成为国家京剧院、北京京剧院等院团的骨干力量。
艺术成就与传承使命
作为京剧表演艺术家，宋老师舞台生涯中塑造了《四郎探母》中的杨延昭、《捉放曹》中的陈宫、《野猪林》中的林冲等经典角色，其表演兼具“谭派”的清亮、“马派”的洒脱，形成了独特的艺术风格，他参与创作的现代京剧《江姐》《华子良》等剧目，成为新时期京剧改革的代表作，多次赴海外演出,推动京剧艺术走向世界。
在学术研究方面，宋老师主持完成了“京剧流派传承体系研究”“传统戏曲数字化保护”等多项国家级课题，主编《京剧表演程式教程》《当代京剧教学创新与实践》等教材，为戏曲教育的规范化、系统化提供了理论支撑，他还积极投身非遗传承工作，带领学生深入社区、校园开展京剧普及讲座，年均举办公益演出50余场,让更多人感受传统文化的魅力。
学生眼中的“宋爸爸”
在学生心中，宋老师既是严师，也是慈父，他会在学生练功受伤时亲自熬制中药，会在学生因演出失利而沮丧时耐心开导，更会在学生毕业后持续关注他们的成长，提供力所能及的帮助，2022届毕业生李明回忆道：“毕业前夕，我因角色塑造陷入瓶颈，宋老师连续一周陪我排练到深夜，从人物内心到舞台调度逐句打磨，最终让我在比赛中获奖，他常说‘台上一分钟，台下十年功’，这句话我会记一辈子。”
年过六旬的宋老师依然坚守在教学一线，每天清晨七点准时出现在练功房，指导学生基本功训练；夜晚则在书房整理教案、撰写论文，为戏曲教育谋划未来，他曾说：“我这一辈子，就是想把京剧艺术的火种传下去，让这门老艺术在新时代绽放更耀眼的光彩。”
相关问答FAQs
Q1：宋老师在教学中如何平衡传统与创新的关系？
A1：宋老师强调“守正”是根基，“创新”是活力，他认为，传统剧目中的核心程式、美学原则必须坚守，这是京剧的“根”与“魂”；他鼓励学生在尊重传统的基础上，结合时代审美和现代表演手法进行创新，在传统唱腔中融入现代配器元素，在舞台设计上运用多媒体技术，但创新的前提是不能偏离京剧“写意性”“程式化”的本质，他曾用“旧瓶装新酒”比喻：瓶是传统形式，酒是当代情感，只有瓶与酒相得益彰，艺术才能既有底蕴又有新意。
Q2：非戏曲专业学生想学习京剧，宋老师有什么建议？
A2：宋老师认为，兴趣是最好的老师，非专业学习应从“欣赏”和“体验”入手，他建议：首先多看经典剧目，了解京剧的历史背景和流派特点，培养审美感知；其次可尝试学习简单的唱段（如《苏三起解》中的苏三唱段）或身段（如云手、台步），感受戏曲的韵律之美；若条件允许，可参加学校开设的京剧选修课或社团活动，在专业指导下入门，他常说：“京剧艺术不设门槛，只要你愿意走近它，它就会给你无穷的乐趣。”
