《白蛇传》作为中国民间四大爱情传说之一，在豫剧艺术中焕发出独特的魅力，而常香玉大师演绎的版本更是成为豫剧史上的经典，常香玉以“常派”艺术为核心，将白素贞的刚柔并济、情深义重展现得淋漓尽致，其全集不仅是对传统戏曲的传承,更是对女性形象与人性深度的艺术探索。
豫剧《白蛇传》的剧情围绕白素贞与许仙的爱情展开，从“游湖借伞”的浪漫邂逅，到“盗仙草”的生死相随，再到“水漫金山”的激烈抗争，最终以“断桥相会”的悲情收尾，常香玉在演绎白素贞时，突破了传统戏曲中女性角色的柔弱形象，赋予其反抗精神与独立人格，在“游湖借伞”中，她以明快的唱腔与轻盈的身段，表现白素初见许仙时的羞涩与喜悦；而在“水漫金山”一折中，她通过高亢激越的豫西调与刚劲有力的武打动作，将白素仙为救夫君与法海对抗的决绝刻画得入木三分，唱腔中既有对爱情的执着，也有对强权的控诉,情感层次丰富。
常香玉的表演艺术以“字正、腔圆、韵浓、情真”著称，在《白蛇传》中尤为突出，她的唱腔融合了豫剧豫东调的明快与豫西调的深沉，真假声转换自如，如“哭啼啼叫官人你快快醒来”一段，以悲凉的哭腔与细腻的拖音，将白素贞在断桥畔失去孩子的痛心与对许仙的怨怼交织，催人泪下，在身段表演上，她结合了水袖功与武戏身段，白素贞的“水袖”时而如流水般柔美，时而如巨浪般刚烈，尤其在“水漫金山”中，通过旋转、跳跃等动作，营造出波澜壮阔的战斗场面，展现了戏曲表演中“唱做合一”的高超境界。
常香玉版《白蛇传》全集收录了不同年代的演出版本，涵盖全本与经典折子戏，成为研究常派艺术的重要资料,全集内容大致可分为以下几类：
| 剧目类型 | 代表剧目 | 艺术特色 | 经典唱段举例 |
|---|---|---|---|
| 全本戏 | 《白蛇传》（全本） | 情节完整，涵盖从相遇到结局的完整故事，注重人物情感与矛盾冲突的层层递进。 | “西湖山水还依旧”（游湖借伞）、“你杀妻害子心太狠”（断桥相会） |
| 经典折子戏 | 《断桥》《水漫金山》《盗仙草》《借伞》 | 聚焦核心冲突，唱腔与身段设计更具张力，突出人物在特定情境下的心理与情感。 | “在金山寺怒火烧红了心”（水漫金山）、“哭得我泪如雨断”（断桥） |
| 改编创新版 | 《新白蛇传》（常香玉1956年改编版） | 融入时代精神，强化白素贞的反抗意识，唱腔与念白更贴近现代观众审美。 | “休道我妖法无边欺天庭”（改编段，突出对封建礼教的反抗） |
全集的艺术成就不仅体现在表演层面，更在于其对豫剧音乐与剧本的革新，常香玉在传统唱腔基础上，融入了河南民间小调的元素，丰富了豫剧的音乐表现力；在剧本上，她与编剧共同打磨台词，使白素贞的形象更具现代性，她的“情”不再是单纯的儿女情长，而是包含了对自由、平等的追求,成为封建礼教压迫下的女性觉醒象征。
常香玉版《白蛇传》的影响早已超越戏曲范畴，成为传统文化的重要符号，1950年代，常香玉带着《白蛇传》赴各地演出，不仅推动了豫剧的普及，更以艺术的力量传递了“反封建、争自由”的时代精神，全集通过数字化技术修复传播，让新一代观众得以领略大师风采，而常派弟子如小香玉、虎美玲等，也通过传承《白蛇传》,延续着常香玉的艺术精神。
相关问答FAQs
Q1：常香玉版《白蛇传》与其他剧种（如越剧、京剧）的版本有何不同？
A1：常香玉版豫剧《白蛇传》以“豪放中见深情”为特色，唱腔上融合豫剧的激昂与细腻，白素贞的形象更具抗争精神，如“水漫金山”一折的武戏场面火爆，突出“力”与“情”的结合；越剧版则以婉约柔美著称，唱腔越韵悠扬，更侧重爱情的缠绵悱恻；京剧版则更注重程式化表演，唱腔以西皮、二黄为基础，白素贞的形象更显端庄典雅，三者因地域文化与艺术风格差异，呈现出不同的审美特质，但核心都围绕“情”与“义”的主题展开。
Q2：常香玉全集《白蛇传》中的经典唱段《断桥》为何能成为豫剧经典？
A2：《断桥》作为《白蛇传》的情感高潮，常香玉的演绎堪称“以声传情”的典范，唱段“哭啼啼叫官人你快快醒来”中，她通过“慢板”与“二八板”的转换，将白素贞失去孩子后的悲痛、对许仙的怨怼与不舍交织，唱腔时而如泣如诉，时而激越悲愤，配合颤抖的水袖与踉跄的身段，将人物内心的撕裂感展现得淋漓尽致，唱段中“官人哪”的拖腔运用了常派“哭腔”技巧，声音中带着沙哑与哽咽，极具感染力，成为豫剧唱腔中“情技合一”的标杆之作，因而广为流传,成为后世演员学习的典范。
