京剧《罢宴》作为传统经典剧目，以北宋名相寇准为故事核心，通过“罢宴”这一情节展现其感念母恩、崇尚节俭的品格，而曲谱作为京剧艺术的重要载体，不仅记录了唱腔的旋律与节奏，更凝聚着历代艺术家的创作智慧，著名京剧老旦表演艺术家赵葆秀，以其深厚的艺术功底和对传统的深刻理解，在《罢宴》的演绎与曲谱传承中发挥了关键作用，让这部经典剧目焕发出持久的艺术生命力。
《罢宴》的曲谱以京剧传统声腔为基础，融合了老旦、老生等行当的演唱特点，形成了独特的音乐风格，剧中核心唱段如“想当年受苦辛孤灯课读”，采用了二黄慢板与原板结合的板式，旋律苍劲悲怆，既表现了寇母含辛茹苦的坚韧，又寄托了寇准对母亲的深切思念，曲谱中，二黄慢板的“起承转合”结构清晰，每个乐句的尾音处理都带有浓郁的抒情性，而赵葆秀在演唱时，通过对气口的精准把控和嗓音的“以情带声”，将曲谱中的情感内核充分释放——她用“脑后音”表现寇母的衰老与慈爱，用“擞音”传达寇准的悔恨与追思，让冰冷的音符转化为有温度的艺术形象。
在曲谱的传承与创新方面,赵葆秀始终坚持“守正创新”的原则，她认为，传统曲谱是前辈艺术家心血的结晶，必须严格遵循其基本规范，如《罢宴》中“教子”一场的二黄导板转回龙，曲谱中的高腔与拖腔设计，既体现了老旦行当的“脆、宽、厚、亮”，也暗示了寇母教子时的严厉与期盼，赵葆秀在教学中，会要求学生先“死记”曲谱，再“活用”情感，比如在“罢宴”时的散板唱段，曲谱节奏自由，但赵葆秀强调“散而不乱”，通过语气的轻重缓急，表现寇准从震惊到醒悟的心理变化，这种对曲谱的“二次创作”，既保留了传统韵味，又赋予了角色更鲜活的个性。
为了让观众更直观地理解《罢宴》曲谱的艺术魅力，以下是其经典唱段的曲谱特点简表：
| 唱段名称 | 板式组合 | 曲谱特点 | 情感表达 |
|---|---|---|---|
| 想当年受苦辛 | 二黄慢板→原板 | 旋律下行为主，节奏舒缓 | 寇准对母亲的思念与愧疚 |
| 教子须从幼 | 二黄导板→回板 | 高腔突起，拖腔婉转 | 寇母教子的严厉与期盼 |
| 罢宴感母恩 | 二黄散板→流水板 | 节奏由自由渐趋明快 | 寇准的醒悟与决心 |
赵葆秀对《罢宴》曲谱的传承，不仅体现在舞台表演中，更通过教学、音像资料等形式广泛传播，她曾录制《罢宴》全剧音像，在曲谱标注上详细标注了气口、装饰音等细节，为后学者提供了宝贵的“活教材”，她常说：“曲谱是‘骨’，情感是‘肉’，只有将二者融合，才能让角色立起来。”这种理念，让《罢宴》的曲谱超越了单纯的乐谱功能，成为连接传统与现代、艺术家与观众的桥梁。
相关问答FAQs
Q1：《罢宴》的曲谱中，二黄慢板的旋律设计为何能表现深沉的情感？
A1：二黄慢板的旋律以下行级进为主，节奏舒展，每个乐句的尾音多采用长音或拖腔，这种“沉郁顿挫”的旋律走向，天然带有抒情性和叙事性，在《罢宴》中，“想当年受苦辛”的二黄慢板，通过“苦辛”二字的低回婉转和“孤灯课读”的渐强处理，既贴合了寇母生活的艰辛，又为寇准的回忆奠定了悲伤的基调，曲谱的旋律设计与人物情感高度统一，因此能引发观众共鸣。
Q2：赵葆秀在演唱《罢宴》时，对传统曲谱有哪些创新处理？
A2：赵葆秀的创新主要体现在“润腔”和“节奏变化”上，例如在“教子”的回板唱段中，传统曲谱的拖腔较为平直，而她通过加入“擞音”和“颤音”，使拖腔更具层次感，既保留了老旦的“脆亮”，又增强了人物的情感张力；在节奏处理上，她根据人物情绪调整“快慢相间”，如“罢宴感母恩”的散板，通过“紧拉慢唱”的手法，表现寇准内心的激烈波动，这种处理既遵循了曲谱的基本框架，又融入了个人对角色的理解，让传统唱腔更具现代审美。
