京剧演员孟宪腾,当代京剧舞台上的老生名家，宗余派兼融马派，以醇厚的嗓音、稳健的台风和深刻的人物塑造见长，在传统京剧的传承与创新中贡献突出。
孟宪腾出生于1975年,祖籍北京，自幼受家庭熏陶喜爱京剧，10岁考入北京市戏曲学校，师从京剧教育家王世续、李甫春等先生，主攻老生，在校期间，他刻苦钻研老生唱腔与表演基础，尤以“脑后音”“擞音”等技巧见长，常演剧目《辕门斩子》《武家坡》等已初具雏形，1993年毕业，同年考入中国戏曲学院表演系，继续深造，期间得到叶蓬、李和曾等名家的指点，艺术视野进一步开阔，对余派“脑后音圆亮、行腔细腻”的特点有了更深的理解，同时吸收马派“做派传神、念白铿锵”的表演风格，逐渐形成兼具宗法与个人特色的表演路数。
1997年,孟宪腾进入国家京剧院青年团，正式开启职业京剧演员生涯，他凭借扎实的功底和勤勉的态度，在众多剧目中担任重要角色，逐渐从青年演员成长为剧团骨干，2000年，他在新编历史剧《大唐贵妃》中饰演唐明皇，将人物的雍容与悲情演绎得淋漓尽致，获得观众与专家的好评，该剧随后赴港澳台及东南亚地区巡演，成为传播京剧文化的重要载体，2005年，他参与创作并主演了现代京剧《江姐》，在传统京剧程式与现代表演的结合上做了有益尝试，其饰演的“双枪老太婆”既有老生的沉稳，又融入了武生的英气，为京剧现代戏的发展注入新意。
在传统剧目的打磨上,孟宪腾尤为注重对经典的精准呈现，他常言“传统是根，创新是魂”，因此对每一出老戏都反复推敲，2008年，他在国家大剧院上演《四郎探母》，饰演杨四郎，一句“叫小贤妹和宝帐”的唱段，以“擞音”带出人物的思乡之情，嗓音高亢而不失婉转，身段稳健中透出苍凉，被媒体评价为“最具传统韵味的四郎之一”，2012年，他在京剧节展演中出演《捉放曹》，通过“行路”“宿店”等经典场次，将曹操的雄才大略与陈宫的忠义矛盾刻画入微，凭借此剧荣获第26届中国戏剧梅花奖，成为当代京剧老生行当的中坚力量。
除了舞台表演,孟宪腾还积极投身京剧教育与传播，2015年起，他受聘于中国戏曲学院，担任老生表演专业教师，将多年实践经验融入教学，培养了数十名青年学生，其中多人在全国京剧青年演员比赛中获奖，他还多次参与“京剧进校园”“非遗公开课”等活动，通过讲座、示范演出等形式，让更多年轻人了解京剧之美，2020年疫情期间，他发起“线上京剧课堂”，通过网络平台教授老生唱腔技巧，累计观看量超百万，为京剧的数字化传播作出贡献。
孟宪腾的艺术成就不仅体现在舞台与教学中,更在于他对京剧艺术的坚守与探索，他曾说：“京剧不是老古董，而是活着的传统，既要守住根，也要敢破圈。”近年来，他尝试将京剧与交响乐、多媒体技术结合，创作了《京剧交响套曲·三国》等作品，让古老艺术在当代语境下焕发新生。
以下是孟宪腾代表剧目一览表：
| 剧目名称 | 角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《四郎探母》 | 杨四郎 | 唱腔苍凉，身段稳健，情感细腻 |
| 《捉放曹》 | 陈宫 | 念白铿锵，做派传神，刻画深刻 |
| 《大唐贵妃》 | 唐明皇 | 雍容华贵，融合程式与情感 |
| 《江姐》 | 双枪老太婆 | 传统程式与现代表演结合 |
| 《伍子胥》 | 伍子胥 | 唱腔高亢，身段矫健，气势磅礴 |
相关问答FAQs
Q1：孟宪腾的表演主要宗法哪些京剧流派？
A1：孟宪腾的表演以余派为根基，兼融马派风格，他深得余派“脑后音圆亮、行腔细腻、字正腔圆”的真传，尤其擅长运用擞音、脑后音等技巧展现老生唱腔的韵味；同时吸收马派“做派传神、念白顿挫有力、注重人物性格刻画”的特点，在表演中既保留传统的严谨，又融入对人物内心的深度挖掘，形成“宗法有源、表演有魂”的个人风格。
Q2：孟宪腾在京剧传承方面有哪些重要举措？
A2：孟宪腾通过“教学+传播+创新”多维度推动京剧传承，教学上，他担任中国戏曲学院教师，将舞台经验转化为系统教学方法，培养青年演员；传播上，他积极参与“京剧进校园”“非遗公开课”及线上课堂，打破时空限制普及京剧知识；创新上，他尝试京剧与交响乐、多媒体融合，创作《京剧交响套曲·三国》等作品，探索传统艺术当代化表达，让京剧在新时代焕发活力。
