江西省鄱阳赣剧戏曲,作为赣东北地域文化的璀璨瑰宝，承载着鄱阳湖流域千年的历史记忆与人文精神，赣剧是中国戏曲百花园中的古老剧种之一，而鄱阳作为古饶州府治所在地，凭借其独特的地理位置（扼赣东北水陆要冲，濒临中国第一大淡水湖鄱阳湖）和深厚的文化积淀，成为赣剧形成与发展的重要策源地之一，其独特的“鄱阳赣剧”流派更是以鲜明的艺术风格和浓郁的地方特色，在江西戏曲史上占据着不可替代的地位。
历史渊源：从饶河班到鄱阳赣剧的演进
鄱阳赣剧的历史可追溯至明末清初,其声腔基础源于江西本土的“弋阳腔”，并融合了昆腔、高腔、弹腔等多种声腔，形成了“诸腔和唱”的多元格局，清康熙至乾隆年间，鄱阳地区商业繁荣，戏曲活动兴盛，涌现出众多以“饶河班”为代表的民间戏班。“饶河班”因沿饶河（鄱阳湖水系支流）流动演出而得名，其演出足迹遍布赣东北及皖南、鄂东等地，成为传播赣剧的重要载体。
早期饶河班以演高腔、昆腔为主，剧目多取材于历史演义和民间传说，表演风格粗犷豪放，注重武戏和群体场面，清代中后期，随着秦腔、汉调等外来声腔的传入，饶河班逐渐吸收其“弹腔”（西皮、二黄）元素，形成了“高腔、昆腔、弹腔”三腔并存的格局，奠定了赣剧的基本声腔体系，清末民初，鄱阳赣剧进入鼎盛时期，不仅涌现出“洪福堂”“老庆春”等知名戏班，还培养了诸如潘凤霞、童祥苓等一批赣剧名家（潘凤霞为鄱阳籍赣剧表演艺术家，以“旦角”闻名，被誉为“赣剧皇后”），新中国成立后，地方政府整合民间戏班，于1956年正式成立鄱阳县赣剧团，标志着鄱阳赣剧从民间班社向专业艺术团体的转型，也推动了其艺术形式的规范与创新。
艺术特色：声腔、表演与剧型的多元融合
鄱阳赣剧的艺术魅力,集中体现在其独特的声腔体系、鲜明的表演风格和丰富的剧目内容上，三者相互交融，形成了“鄱阳特色”的戏曲美学。
声腔：以“高腔”为魂，诸腔和唱
鄱阳赣剧的声腔以“高腔”最具代表性，其特点是“一人主唱，众人帮腔”，帮腔时以无伴奏的“徒歌”形式，或加入锣鼓烘托，音调高亢激越，穿透力极强，常用于表现剧中人物的激愤、悲壮等强烈情感，例如传统高腔剧目《珍珠记》中“书馆相会”一折，赵贞娘的唱段便以高腔的“滚调”技法，将人物内心的委屈与期盼展现得淋漓尽致，除高腔外，昆腔的婉转典雅、弹腔的明快流畅也在鄱阳赣剧中广泛应用，形成“高昆弹”三腔并用的格局，如《白蛇传》中“断桥”一折，白素贞唱段以弹腔为主，细腻柔美；而“水漫金山”则融入高腔，展现其法力无边的气势。
表演：文武兼备，乡土气息浓厚
鄱阳赣剧的表演讲究“文戏武唱，武戏文做”，既有细腻的做功，也有火爆的武打，其身段动作源于生活，又高于生活，如旦角的“水袖功”、生角的“髯口功”，均吸收了鄱阳地区民间舞蹈（如鄱阳湖渔舞、饶河灯会舞蹈）的元素，充满乡土气息，武戏则以“真刀真枪”著称，演员需掌握翻、扑、跌、打等硬功，如《水浒传》中“武松打虎”，通过高难度的武打动作，将武松的勇猛与虎的凶猛展现得惊心动魄，鄱阳赣剧的念白以“中州韵”为基础，融合赣东北方言的吐字特点，既保留了戏曲的韵律感，又贴近当地观众，形成了“通俗易懂、生动活泼”的念白风格。
剧目：历史与民间的双重叙事
鄱阳赣剧的剧目丰富多样,大致可分为“本戏”和“小戏”两类，本戏多为连台本戏，取材于历史演义、古典小说和民间传说，如《三国演义》《封神榜》《梁祝》《白蛇传》等，剧情曲折，人物丰满；小戏则以“二小戏”（小生、小旦）、“三小戏”（小生、小旦、小丑）为主，题材多来自鄱阳湖畔的民间生活，如《补背褡》《卖水记》《打猪草》等，语言幽默，生活气息浓厚，这些剧目不仅反映了鄱阳地区的历史变迁、民俗风情，更传递了“忠孝节义”“善恶有报”等传统价值观，具有深刻的教育意义。
以下为鄱阳赣剧代表性剧目及特点简表：
| 剧目类型 | 代表剧目 | 艺术特色 | |
|---|---|---|---|
| 历史本戏 | 《三国志》《岳飞传》 | 历史事件、英雄人物 | 场面宏大，注重武戏与群体表演 |
| 民间传说本戏 | 《白蛇传》《梁祝》 | 爱情故事、神话传说 | 唱腔优美，文戏细腻，情感真挚 |
| 民间小戏 | 《补背褡》《卖水记》 | 鄱阳湖畔民间生活 | 语言通俗，情节轻松，融入方言与民间歌舞 |
传承现状：守护与创新中的鄱阳赣剧
随着时代的发展,鄱阳赣剧与其他传统戏曲一样，面临着传承困境，年轻观众减少、传承人断层、市场萎缩等问题，一度让这门古老艺术陷入低谷，在政府、民间和艺术工作者的共同努力下，鄱阳赣剧的传承与保护工作取得了显著成效。
在传承机制方面,鄱阳县赣剧团作为专业艺术团体，承担着剧目整理、人才培养和演出推广的职能，剧团定期开展“赣剧进校园”活动，与鄱阳当地中小学合作，开设赣剧兴趣班，让青少年近距离接触赣剧；通过“非遗传承人”培养计划，邀请老艺人（如国家级非遗传承人童庆礽）收徒传艺，培养了一批青年演员（如80后演员李娜，主攻青衣，曾获江西艺术节表演一等奖）。
在创新方面,鄱阳赣剧在保留传统精髓的基础上，积极探索与现代审美的结合，新编历史剧《鄱阳湖传奇》以鄱阳湖渔民抗倭故事为题材，融入现代舞台技术（如LED背景、灯光特效），既保留了赣剧的高腔与武戏特色，又增强了视觉冲击力；剧团还创作了现代小戏《湖乡情》，反映鄱阳湖生态保护与乡村振兴的时代主题，贴近现实生活，受到年轻观众的欢迎。
在政策支持方面,鄱阳赣剧被列入江西省非物质文化遗产名录，地方政府每年投入专项资金用于剧团建设、剧目创作和非遗保护，并定期举办“鄱阳赣剧艺术节”，通过展演、论坛等形式，扩大赣剧的影响力，鄱阳赣剧不仅活跃于赣东北城乡舞台，还多次赴北京、上海等地演出，甚至走出国门，成为展示江西文化的重要名片。
文化意义：鄱阳湖畔的“活态文化基因”
鄱阳赣剧不仅是戏曲艺术,更是鄱阳湖流域文化的“活态基因”，它承载了鄱阳地区的历史记忆——从饶河班的商贸往来，到渔民生活的悲欢离合，都融入在唱念做打之中；它凝聚了鄱阳人民的精神品格——如高腔的激昂象征鄱阳人的坚韧，小戏的幽默体现鄱阳人的乐观；它更连接了鄱阳人的文化认同，无论是庙会节庆的红白喜事，还是重大节庆的文艺演出，赣剧都是不可或缺的精神纽带。
在文化自信日益增强的今天,鄱阳赣剧的传承与发展，不仅是对传统艺术的保护，更是对地域文化的激活，它让鄱阳湖畔的“老故事”以新的形式走进当代生活，让更多人感受到江西戏曲的魅力，也为中国传统戏曲的“创造性转化、创新性发展”提供了鄱阳样本。
相关问答FAQs
Q1：鄱阳赣剧与江西其他地区的赣剧（如南昌赣剧）有何不同？
A1：鄱阳赣剧与南昌赣剧同属赣剧体系，但在声腔侧重、表演风格和剧目选择上存在差异，鄱阳赣剧以“高腔”为特色，帮腔形式更丰富，保留了更多弋阳腔的古朴韵味；表演上融入鄱阳湖渔民的舞蹈元素，武戏更具“江湖气”；剧目方面，鄱阳赣剧的小戏多取材于鄱阳湖畔的民间生活，乡土气息更浓，而南昌赣剧因地处省会，受昆腔、弹腔影响更深，整体风格更偏向“文雅”，剧目更侧重历史大戏。
Q2：普通人如何体验和了解鄱阳赣剧？
A2：普通人可通过多种方式体验鄱阳赣剧：一是观看现场演出，鄱阳县赣剧团定期在鄱阳大剧院、乡镇文化站演出，也可关注“鄱阳文旅”公众号获取演出信息；二是参观鄱阳赣剧博物馆（位于鄱阳县文化艺术中心内），了解赣剧的历史、服饰、道具等；三是参与“赣剧体验课”，鄱阳县文化馆和剧团常开设短期培训班，教唱赣剧选段、体验水袖功；四是线上观看，如“学习强国”平台、江西赣剧院官网等，有鄱阳赣剧的经典剧目视频。
