中国戏曲学院作为中国戏曲教育的最高学府，自1950年建校以来，始终肩负着传承戏曲艺术、培养戏曲人才的历史使命，在这所学院中，刘杨明教授以其深厚的艺术造诣、创新的教学理念和对戏曲事业的执着奉献，成为戏曲教育领域的重要力量，他深耕戏曲表演与教学领域数十年，不仅在传统戏曲的传承上坚守初心，更在推动戏曲艺术现代化发展方面积极探索，为培养新时代戏曲人才、弘扬中华优秀传统文化作出了卓越贡献。

刘杨明教授的成长轨迹与中国戏曲学院的发展紧密相连，他自幼酷爱戏曲，少年时期考入中国戏曲学院附中，系统学习京剧表演主攻老生行当，师从王世续、李世霖等京剧表演艺术家，打下了坚实的专业基础，本科阶段留校深造后，他不仅精进表演技艺，更开始关注戏曲教育理论，先后参与编写《京剧表演身段教程》《戏曲角色塑造方法论》等教材，将舞台实践经验转化为系统化的教学成果，2000年，他赴中央戏剧学院攻读戏剧戏曲学硕士学位，师从著名戏曲理论家沈达人，进一步拓宽了学术视野；2010年，他以《当代戏曲表演教学与传统传承的融合研究》获中国艺术研究院博士学位,其研究成果填补了戏曲教育领域在传统与现代衔接方面的理论空白。

在三十余年的教学生涯中，刘杨明教授始终秉持“传承不泥古，创新不离宗”的理念，探索出了一套独具特色的教学方法，他注重传统剧目的精雕细琢，要求学生从“手眼身法步”到“唱念做打舞”一招一式严格遵循规范，同时强调对人物内心的深度挖掘，倡导“形神兼备”的表演境界，为解决传统教学中“重技术轻情感”的问题，他引入“情境教学法”，通过还原历史背景、分析人物关系、设计即兴表演等环节，引导学生理解角色灵魂，在教授《赵氏孤儿》中程婴“舍子救孤”的经典桥段时，他不仅要求学生精准把握唱腔的苍劲与身段的沉稳，更组织学生讨论“忠义”精神在不同时代的内涵，鼓励学生结合当代价值观赋予角色新的生命力，他培养的学生中，多名获得“中国戏剧梅花奖”“文华表演奖”等国家级奖项，成为戏曲院团的骨干力量，如京剧演员王珮瑜、张建峰等,均曾受其指点。

除了教学实践，刘杨明教授在戏曲艺术创新与传播方面也成果斐然，他参与创排的新编京剧《马前泼水》《鉴真东渡》，既保留了京剧的程式化美学，又融入现代舞台叙事手法，在国内外巡演中广受好评，鉴真东渡》获国家舞台艺术精品工程资助，他积极探索戏曲与科技的融合，主持“数字戏曲资源库”建设项目，利用3D建模、动作捕捉技术记录传统戏曲身段，建立数字化教学档案；推动“戏曲进校园”活动升级，开发沉浸式戏曲体验课程，通过VR技术让学生“走进”戏曲舞台，感受梨园文化的魅力，他担任中国戏曲家协会理事、教育部戏曲类专业教学指导委员会委员，参与制定《戏曲表演专业本科教学质量国家标准》，为戏曲教育的规范化、标准化提供了重要依据。

刘杨明教授的职业履历与学术贡献可概括如下：

作为中国戏曲学院的中坚力量，刘杨明教授始终以“为戏曲艺术守正创新”为己任，他常说：“戏曲不是博物馆里的文物，而是流动的活水，既要守住根脉，也要汇入时代的江河。”在他的带领下，一批又一批戏曲人才从中国戏曲学院走向舞台，将古老的艺术形式传递给更广阔的受众，他不仅是一位技艺精湛的表演者、诲人不倦的教育者，更是一位视野开阔的探索者，用行动践行着传承中华优秀传统文化的使命,为中国戏曲艺术的薪火相传注入了源源不断的活力。

相关问答FAQs

问题1：刘杨明教授在戏曲教学中如何平衡传统与创新的关系？
解答：刘杨明教授认为传统与创新并非对立，而是“一体两面”，在传统传承方面，他要求学生严格遵循戏曲表演的“四功五法”，通过口传心授学习经典剧目，保留戏曲的“基因”；在创新层面，他鼓励学生在理解传统美学精神的基础上，结合时代审美进行适度改编，在教学中，他会让学生用现代视角分析传统人物，尝试用新的肢体语言表达情感，但始终强调“创新不能脱离戏曲的写意性和程式化特征”，他提出“传统为体，创新为用”的原则，主张创新应服务于传统艺术的当代传播,而非颠覆传统本质。

问题2：中国戏曲学院在培养戏曲人才方面有哪些特色举措？
解答：中国戏曲学院构建了“传承-实践-创新”三位一体的培养体系，其一，实施“名家传承工程”，聘请京剧、昆曲等剧种的老艺术家担任导师，通过“师带徒”模式确保传统技艺的精准传承；其二，强化实践育人，与国家京剧院、上海京剧院等院团建立“校企合作”基地，让学生参与实际剧目创作和演出，积累舞台经验；其三，推动跨学科融合，开设“戏曲导演编剧实验班”“戏曲与新媒体艺术”等专业，培养复合型戏曲人才；其四，注重国际交流，与国外艺术院校合作开展“中国戏曲海外传播项目”，选派学生赴海外演出讲学,提升戏曲的国际影响力。