上海京剧院作为国内顶尖的京剧艺术表演团体,汇聚了一批批德艺双馨的艺术家，其中张澍以其深厚的艺术造诣和对传统京剧的执着坚守，成为当代京剧老生行当的重要代表人物之一，自踏入京剧艺术领域以来，张澍始终以传承经典、创新表达为己任，在舞台上塑造了众多令人难忘的艺术形象，为京剧艺术的守正创新注入了源源不断的活力。
张澍的艺术之路始于对京剧的天然热爱与早期系统训练,他幼年便考入上海市戏曲学校，接受严格的科班教育，师从王思及、李和声等京剧名家，打下了坚实的唱念做打基础，在校期间，他不仅深谙老生行当的“唱、念、做、舞”等基本功，更注重对传统戏韵的揣摩与理解，毕业后，他正式进入上海京剧院，在长期的舞台实践中，逐渐形成了“宗余（叔岩）而不拘泥于余，兼取马（连良）派之潇洒，融自身感悟于表演”的艺术风格，他的嗓音高亢清亮，行腔圆润流畅，既有老生行当的“脑后音”“擞音”等传统技巧，又能根据人物情感调整气息与音色，做到“以声塑情”；表演上，他注重眼神、身段与念白的配合，举手投足间尽显老生的沉稳大气与儒雅风范，无论是历史人物还是虚构角色，都能赋予其鲜明的性格特质与情感厚度。
在传统剧目的传承与演绎方面,张澍尤为注重对经典剧目的深度挖掘与精准呈现，他擅演的《失空斩》《捉放曹》《红鬃烈马》《四郎探母》等剧目，不仅继承了前辈艺术家的精髓，更融入了自己对人物的理解与时代审美的思考，以《失空斩》为例，他在饰演诸葛亮时，并非简单模仿前人的表演程式，而是通过眼神的微妙变化——从初出茅庐的从容到街亭失守后的凝重，再到空城计中的智珠在握，配合稳健的身段与苍劲的唱腔，将一代军师“鞠躬尽瘁，死而后已”的形象刻画得入木三分，而在《捉放曹》中，他通过“行路”“宿店”等经典场次，展现陈宫从曹操的“知己”到“弃者”的心理转变，尤其是“听他言吓得我心惊胆怕”的唱段，既保留了余派唱腔的幽婉细腻，又通过节奏的把控与情感的递进，将陈宫的悔恨与无奈表达得淋漓尽致，让观众在传统唱腔中感受到强烈的情感共鸣。
除了传统戏,张澍在新编历史剧与现代京剧的创作中也展现了不俗的才华，上海京剧院始终以“出人、出戏、出精品”为目标，张澍作为剧院的中坚力量，积极参与新剧目的创排，将传统京剧的艺术精髓与现代表现手法相结合，例如在新编京剧《贞观长歌》中，他饰演魏徵，既保留了老生行当的端庄气度，又融入了历史人物刚正不阿、敢于直谏的性格特征，通过大段的唱腔与富有张力的表演，展现了“以史为鉴”的深刻主题，该剧目不仅获得了业内专家的高度评价，更通过现代化的舞台设计与叙事节奏，吸引了年轻观众的目光，实现了传统艺术与时代审美的有效对接，他还参与主演了《曹操与杨修》《廉吏于成龙》等多部新编戏，这些剧目或探讨人性复杂，或彰显家国情怀，张澍以扎实的传统功底驾驭新角色，为京剧艺术在当代的发展开辟了新的路径。
作为京剧艺术的传承者,张澍深知“薪火相传”的重要性，他在舞台表演的同时，积极投身于京剧教育事业，担任上海京剧院青年演员培训班教师，将自己多年的表演经验与心得倾囊相授，他注重因材施教，根据青年演员的嗓音条件与性格特点，制定个性化的教学方案，从发声技巧到人物塑造，从传统剧目的抠戏到舞台经验的积累，耐心引导青年演员走进京剧艺术的殿堂，他常说：“京剧艺术不是一成不变的，但根不能丢，只有把传统学深悟透，才能在创新中走得更远。”在他的培养下，一批青年演员逐渐成长为剧院的骨干力量，为京剧艺术的可持续发展注入了新鲜血液，他还积极参与“京剧进校园”“社区京剧普及”等公益活动，通过讲座、展演等形式，让更多年轻人了解京剧、爱上京剧，为京剧艺术的普及推广贡献了自己的力量。
张澍的艺术成就得到了业内的广泛认可与赞誉,他曾多次获得国家级、省级戏剧表演奖项，包括中国京剧艺术节表演奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖等，并入选上海市“领军人才”计划，这些荣誉不仅是对他个人艺术造诣的肯定，更是对他为京剧艺术传承发展所做贡献的褒奖，在舞台上，他是塑造经典的艺术名家；在生活中，他是默默耕耘的京剧守护者；在教学上，他是悉心指导的良师益友，张澍以自己对京剧艺术的赤诚与执着，诠释了“德艺双馨”的深刻内涵，成为当代京剧艺术传承创新的典范。
张澍的艺术生涯,是传统京剧在当代传承与发展的生动缩影，他始终坚守“守正创新”的艺术理念，在传承中汲取养分，在创新中寻求突破，不仅让经典剧目焕发出新的生机，更通过新编戏的探索与人才的培养，为京剧艺术的未来发展积蓄了力量，正如他所言：“京剧是我们的国粹，需要一代又一代人用心去守护、去传承。”相信在张澍等艺术家的努力下，京剧这门古老的艺术必将在新时代绽放出更加绚丽的光彩。
相关问答FAQs
Q1：张澍在表演传统老生戏时，有哪些独特的艺术风格？
A1：张澍在传统老生戏的表演中，形成了“宗余而不拘泥，兼取马派之潇洒，融自身感悟于表演”的独特风格，具体而言，他的嗓音兼具“脑后音”的穿透力与“擞音”的细腻，行腔讲究“气沉丹田，声贯于顶”，既能展现老生行当的苍劲浑厚，又能通过节奏的快慢、音色的变化传递人物情感，表演上，他注重“眼神、身段、念白”三位一体，如《失空斩》中通过眼神变化展现诸葛亮的智谋与忧思，《捉放曹》中以身段的收放自如表现陈宫的心理挣扎，既有传统程式的严谨，又有人物性格的鲜活，被誉为“有温度的老生表演”。
Q2：张澍在京剧传承与创新方面有哪些具体实践？
A2：张澍的传承实践主要体现在两方面：一是深耕传统剧目，通过反复打磨《失空斩》《红鬃烈马》等经典戏，提炼传统表演的精髓，并形成自己的教学体系，培养青年演员；二是参与新编戏创作，如《贞观长歌》《曹操与杨修》等，将传统唱腔、身段与现代舞台叙事、人物心理刻画相结合，探索京剧艺术在当代的表达方式，他还通过“京剧进校园”“社区公益演出”等活动普及京剧知识，吸引年轻观众，为京剧艺术的传承拓展受众基础。
