豫剧作为中原文化的璀璨明珠，深深植根于河南大地，历经百年沧桑仍焕发着蓬勃生机，在新时代的戏曲舞台上，一批河南优秀青年豫剧演员正以青春为帆，以技艺为桨，在传承中创新，在创新中发展，让古老豫剧的艺术魅力穿越时空，浸润更多心灵，他们或扮相俊美，或唱腔高亢，或表演细腻，不仅承载着老一辈艺术家的艺术精髓，更以开阔的视野和多元的探索,为豫剧注入了新的活力。
在河南豫剧的传承谱系中，青年演员吴素真无疑是极具代表性的人物之一，作为小皇后豫剧团的当家闺门旦，她自幼受戏曲熏陶，5岁登台，12岁考入河南省艺术学校，师从著名豫剧表演艺术家阎立品、王素勤等，吴素真深得“阎派”艺术真传，扮相端庄秀丽，唱腔婉转悠扬，表演细腻传神，她在《花木兰》中饰演的巾帼英雄，英姿飒爽又不失女儿柔情，一句“刘大哥讲话理太偏”唱出了豫剧的豪迈与大气；在《风雨行宫》中饰演的香妃，将人物的悲情与刚烈演绎得淋漓尽致，凭借此剧荣获“香玉杯”艺术奖和“河南戏剧演员排行榜”金奖，除了传统剧目，她还积极参与新编戏创作，在《焦裕禄》中饰演焦裕禄的女儿，以真挚的情感和扎实的功底，让红色故事在戏曲舞台上绽放新的光彩，近年来，吴素真还主动拥抱新媒体，在抖音、快手等平台开设“素真说戏”栏目，用通俗易懂的语言讲解豫剧知识，用短视频展示幕后练功日常，吸引了数十万年轻粉丝,让更多人感受到豫剧的魅力。
与吴素真同样活跃在一线的青年演员刘雯卉，则是从“梨园春”的舞台走向全国的优秀代表，她自幼参加“梨园春”少儿组，凭借清亮的嗓音和灵动的表演获得金奖，后考入中国戏曲学院，系统学习戏曲理论与表演技巧，刘雯卉主攻闺门旦、青衣，唱腔兼具豫东调的明快与豫西调的深沉，表演注重内心情感的挖掘，在《秦雪梅》中，她饰演的秦雪梅“哭坟”一折，唱腔悲怆婉转，表演哀而不伤，让观众潸然泪下；在新版《朝阳沟》中，她突破传统形象，将银环的青春、迷茫与成长融入现代审美，贴近了年轻观众的审美需求，刘雯卉多次登上央视春晚、元宵晚会等舞台，并参与戏曲综艺《青春戏曲社》，用跨界合作的方式推广豫剧，她常说：“豫剧不是老古董，我们要让年轻人觉得它‘酷’、‘潮’，愿意走进剧场。”
河南豫剧院青年团的李新伍，则是老生行当的佼佼者，出身梨园世家的他，12岁考入河南省艺术学校，主攻老生，师从豫剧名家李树建，李新伍嗓音高亢厚实，扮相沉稳大气，深得“豫西调”精髓，他擅长演绎帝王将相戏，在《大登殿》中饰演的薛平贵，唱腔苍劲有力，表演威严大气，一句“龙凤阁内把衣换”尽显帝王风范；在《三哭殿》中饰演的唐太宗，将人物的睿智与温情刻画得入木三分，凭借扎实的功底，李新伍荣获“黄河戏剧奖”表演奖和全国青年演员电视大赛金奖，并多次赴海外演出，让豫剧艺术走向世界舞台，他不仅专注于传统剧目的传承，还积极参与现代戏创作，在《重渡沟》中饰演基层干部，用戏曲语言讲述新时代的奋斗故事,展现了老生行当的现代表达能力。
花旦演员徐帅则以活泼俏丽的风格深受观众喜爱，毕业于中国戏曲学院的她，师从豫剧表演艺术家谷桂芬，主攻花旦、彩旦，徐帅扮相甜美，表演灵动，善于刻画市井小人物的形象，在《七品芝麻官》中饰演的诰命夫人，语言幽默，动作夸张，将角色的刁蛮与可笑演绎得惟妙惟肖；在《花为媒》中饰演的张五可，唱腔明快活泼，表演大胆泼辣，展现了青年女性的青春活力，徐帅注重在传统基础上融入现代元素，如在《穆桂英挂帅》中融入现代舞蹈动作，增强了剧目的观赏性，她还热衷于戏曲普及工作，走进校园开展“戏曲进校园”活动，通过互动教学让孩子们感受豫剧的魅力,培养了大批小戏迷。
豫剧净行的青年演员李宏成，则以扎实的功底和独特的塑造能力为行当注入新活力，他毕业于中国戏曲学院，主攻铜锤花脸，师从豫剧净行名家李斯忠，李宏成嗓音浑厚，身段魁梧，扮相威猛，在《包青天》中饰演的包拯，黑头勾脸正气凛然，唱腔苍劲有力，表演刚正不阿；在《下河东》中饰演的欧阳方，将奸臣的阴险狡诈刻画得入木三分，他注重对传统净行表演程式的研习，如“起霸”“亮相”等动作，力求精准到位，同时结合现代审美对人物进行再创造，让净行形象更加立体丰满，李宏成还积极参与新编历史剧创作，在《曹操与杨修》中饰演曹操，将一代枭雄的复杂心理展现得淋漓尽致,获得了业内专家的高度评价。
这些青年演员的成长离不开河南戏曲沃土的滋养，更离不开他们对艺术的执着追求，他们或深耕传统，或勇于创新，或跨界传播，以不同的方式推动着豫剧艺术的传承与发展，为了更直观地展现他们的艺术成就,现将部分优秀青年豫剧演员信息汇总如下：
| 姓名 | 行当 | 代表剧目 | 主要成就 | 所属院团 |
|---|---|---|---|---|
| 吴素真 | 闺门旦 | 《花木兰》《风雨行宫》《焦裕禄》 | “香玉杯”艺术奖、河南戏剧演员排行榜金奖 | 小皇后豫剧团 |
| 刘雯卉 | 闺门旦 | 《秦雪梅》《朝阳沟》 | “梨园春”金奖、全国青年演员电视大赛金奖 | 河南豫剧院 |
| 李新伍 | 老生 | 《大登殿》《三哭殿》《重渡沟》 | “黄河戏剧奖”表演奖、海外文化交流贡献奖 | 河南豫剧院青年团 |
| 徐帅 | 花旦 | 《七品芝麻官》《花为媒》 | 河南省戏曲青年演员大赛一等奖、“戏曲进校园”先进个人 | 河南豫剧院青年团 |
| 李宏成 | 铜锤花脸 | 《包青天》《下河东》《曹操与杨修》 | 全国戏曲红梅大赛金奖、河南戏剧节表演奖 | 河南省豫剧三团 |
在传承与创新的道路上，河南优秀青年豫剧演员们始终保持着清醒的认知：传承是根，创新是魂，他们一方面深研传统，向老一辈艺术家请教，一招一式、一板一眼地打磨技艺，确保豫剧的“根”与“魂”不变；他们积极拥抱时代，在题材选择、表现形式、传播方式上大胆探索，让豫剧与当代生活接轨，与年轻观众对话，从传统剧目的复排改编，到现代戏的创排演出；从舞台上的精益求精，到新媒体上的生动传播，他们用青春的力量,让豫剧这朵古老的艺术之花在新时代绽放出更加绚丽的光彩。
相关问答FAQs
问：河南优秀青年豫剧演员在传承传统艺术时，如何平衡“守正”与“创新”的关系？
答：青年演员在传承中始终以“守正”为根基，深研传统剧目的唱腔、身段、表演程式，如吴素真反复揣摩阎立品派“含蓄细腻”的表演精髓，刘雯卉系统学习豫东调的“明快奔放”与豫西调的“苍悲深沉”，确保传统艺术的“根”与“魂”不变；他们以“创新”为动力，在题材、形式、传播上突破：题材上，除经典古装戏外，积极参与《焦裕禄》《重渡沟》等现代戏创作，用豫剧讲好中国故事；形式上，将戏曲元素与舞蹈、音乐剧融合，如新版《朝阳沟》融入现代舞美，增强视觉冲击；传播上，借助短视频、直播等新媒体，用年轻观众喜闻乐见的方式普及豫剧，如开设“戏曲小课堂”、挑战戏曲变装等，让传统艺术“活”起来、“潮”起来，实现“守正”与“创新”的有机统一。
问：青年豫剧演员在职业发展过程中，通常面临哪些挑战？他们是如何应对的？
答：青年豫剧演员面临的挑战主要有三：一是传统戏曲观众老龄化，年轻受众较少，市场接受度有待提升；二是高强度训练与演出带来的身体压力，如长时间练嗓导致声带损伤、繁复身段训练引发关节劳损；三是创新与传统的平衡难度，过度创新可能偏离戏曲本质，过度保守又难以吸引年轻观众，应对策略上，他们通过“破圈”传播扩大受众，如参与综艺节目、跨界合作，让豫剧走进大众视野；科学训练与健康管理，如制定个性化练声计划、借助理疗缓解劳损，保障艺术生涯可持续性；坚守艺术初心，在创新前充分研究传统规律，如新编戏需经老艺术家把关，确保“戏歌不失戏韵味，新编不离传统根”，从而在挑战中寻找突破,推动豫剧艺术薪火相传。
