桂林,这座被山水浸润的千年古城，不仅有“甲天下”的自然风光，更有浸润在烟火气中的戏曲文化，作为岭南文化的重要载体，桂林的戏曲融合了中原雅韵与百越风情，在漫长的历史长河中形成了独特的艺术体系，最具代表性的当属桂剧、彩调戏以及文场戏等，它们共同构成了桂林戏曲的多元面貌，成为这座城市人文记忆中鲜活的一笔。
桂剧：桂林戏曲的“正声雅韵”
桂剧是广西最具代表性的地方剧种之一,发源于明末清初的桂林，至今已有四百余年历史，它以桂林方言为舞台语言，集高腔、昆腔、弹腔、吹腔于一体，被誉为“桂林戏曲的活化石”，桂剧的形成与桂林的地理地位密不可分——作为古代岭南地区的政治、文化中心，桂林吸引了大量中原移民，带来了昆曲、弋阳腔等戏曲形式，与当地民间歌舞、说唱艺术融合，逐渐演变成兼具中原典雅与岭南活泼的桂剧。
桂剧的音乐以弹腔为主,辅以高腔、昆腔和民间小调，弹腔分“西皮”和“二黄”，旋律悠扬婉转，既能表现金戈铁马的激昂，也能演绎才子佳人的缠绵；高腔则源于弋阳腔，一唱众和，高亢激越，多用于表现悲壮或神话场景；昆腔的融入则为桂剧增添了“水磨调”的细腻，唱腔讲究“字正腔圆”，身段动作则严格遵循戏曲程式，如“兰花手”“云手”“踏步”等，既规范又富有表现力。
桂剧的表演行当齐全,分为生、旦、净、丑四大行当，每个行当又细分多个支派，生行包括小生（书生、公子）、老生（中老年男性）、武生（武将侠客），如《穆桂英·挂帅》中的杨宗保便是小生扮相，风流倜傥；旦行有青衣（端庄女性）、花旦（活泼少女）、武旦（女将），如《梁红玉》中的梁红玉为武旦，英姿飒爽；净行俗称“花脸”，多表现性格刚烈或相貌特殊的角色，如《包公赔情》中的包拯，黑脸虬髯，威严正义；丑行则分文丑（滑稽角色）和武丑（武艺高强的丑角），语言诙谐，动作夸张，常为剧目增添喜剧色彩。
桂剧的剧目丰富,既有历史演义、才子佳人戏，也有民间传说、神话故事，传统剧目如《打金枝》《烤火下山》《穆桂英·大战洪州》《梁红玉击鼓抗金》等，历经百年传唱不衰。《烤火下山》讲述了书生倪俊与少女尹碧莲的爱情故事，情节曲折，唱腔优美，是桂剧的经典折子戏，近代以来，桂剧也涌现出《红绸舞》《漓江情》等现代剧目，将桂林山水、民族团结等元素融入戏曲，展现了传统艺术的当代生命力。
2006年,桂剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，桂林市桂剧团作为重要传承基地，常年开展进校园、进社区演出，并通过“戏曲+旅游”模式，让游客在山水间感受戏曲魅力。
彩调戏：田间地头的“欢歌笑语”
如果说桂剧是桂林戏曲的“雅部”，那么彩调戏便是扎根民间的“俗调”，彩调戏又称“调子戏”“对子戏”，源于桂林农村的民间歌舞，盛行于清代中后期，至今已有两百余年历史，它以桂林、柳州、河池等地为中心，语言通俗易懂，表演活泼风趣，被誉为“广西的歌舞剧”。
彩调戏的起源与桂林农村的“春社”“秋社”等民俗活动密切相关，农民在节庆时聚在一起，唱山歌、跳舞蹈，逐渐形成了载歌载舞的表演形式，早期彩调戏多为“二小戏”（小丑、小旦）或“三小戏”（小丑、小旦、小生），如《王三打鸟》《阿三戏公爷》《娘送女》等，剧情简单，充满生活气息，表演者无需复杂化妆，身着便装，手持扇子、手帕等道具，在田间地头、晒谷场即可演出，深受农民喜爱。
彩调戏的音乐以“灯调”“路调”为基础，吸收了桂林山歌、民间小调的元素，旋律明快活泼，节奏鲜明，伴奏乐器以胡琴、笛子、锣鼓为主，梆子”和“钹”的运用最具特色，为表演增添了强烈的节奏感，唱腔分“腔”和“调”两类，“腔”用于抒情，如“四平腔”“哭板”；“调”用于叙事，如“诉调”“数调”，语言多采用桂林方言，亲切自然，朗朗上口。
彩调戏的表演风格以“扭、跳、摇、摆”为核心，动作源于劳动生活，如“上山步”“插秧步”“采茶步”，夸张而富有生活情趣，丑角和旦角的表演尤为突出，丑角的“矮步”“扇花”诙谐幽默，旦角的“碎步”“圆场”轻盈优美，如《王三打鸟》中王三的“丑步”和毛姑妹的“旦步”，配合欢快的音乐，将农村青年的爱情故事演绎得妙趣横生。
新中国成立后,彩调戏得到迅速发展，涌现出《刘三姐》《彩虹》等优秀剧目。《刘三姐》最初便是以彩调戏的形式在桂林一带流传，后改编为电影，成为全国知名的文化符号，2006年，彩调戏同样被列入国家级非物质文化遗产名录，桂林市彩调剧团通过创作现代剧目、培养青年演员等方式，让这门“田间艺术”焕发新生。
文场戏：清雅悠远的“曲韵流芳”
除了桂剧和彩调戏,文场戏也是桂林戏曲文化的重要组成部分，文场戏并非传统意义上的“戏曲”，而是一种曲艺形式，因表演时以“文场”乐器伴奏而得名，流行于桂林、柳州、梧州等地，它以唱为主，以说为辅，旋律清雅悠远，被誉为“广西的清音”。
文场戏起源于明末清初,由桂林文人的“雅集”活动演变而来，早期多为文人雅士在茶楼、书斋中演唱的“清曲”，曲目多出自古典诗词、历史故事，如《黛玉葬花》《宝玉哭灵》《岳母刺字》等，唱词文雅，意境深远，清代中后期，文场戏逐渐走向民间，吸收了桂剧、彩调戏的元素，形成了“大调”“小调”“杂调”三大类唱腔，音乐表现力更加丰富。
文场戏的伴奏乐器以“文场”为主，包括扬琴、琵琶、三弦、胡琴、洞箫等，音色清亮，和谐悦耳，扬琴是“主奏乐器”，负责掌控节奏和旋律；琵琶、三弦负责和声；胡琴、洞箫则负责烘托气氛，演唱时，演员身着素雅便装，端坐于舞台中央，边唱边以折扇、手帕为辅助，表演含蓄内敛，注重唱腔的韵味和情感的细腻表达。
文场戏的曲目分为“正本”和“折子”两类。“正本”为长篇故事，如《红楼梦》《西厢记》等；“折子”为短篇片段，如《黛玉葬花》《琴挑》等。《琴挑》是文场戏的经典曲目，讲述了潘必正与陈妙常的爱情故事，唱腔婉转，意境优美，展现了文场戏“以声传情”的艺术特色。
作为曲艺形式,文场戏虽无戏曲的“做打”表演，但其独特的艺术魅力使其成为桂林戏曲文化的重要补充，2008年，文场戏被列入国家级非物质文化遗产名录，桂林市群众艺术馆等机构通过举办培训班、开展“文场戏进校园”等活动，让这门清雅的艺术得到传承与弘扬。
桂林戏曲的传承与创新
在现代化进程中,桂林戏曲面临着传承与发展的双重挑战，为此，当地政府和文化机构采取了一系列措施：加大对非遗传承人的扶持力度，鼓励老艺人带徒传艺，如桂剧传承员李敏、彩调戏传承员黄绍成等，通过“名师带徒”培养青年演员；推动戏曲与现代科技、文旅产业融合，如开发“戏曲+旅游”项目，在桂林阳朔、象山景区等地推出实景戏曲演出，让游客在欣赏山水的同时感受戏曲魅力；还创作了一批现代题材的戏曲剧目，如桂剧《漓江潮》、彩调戏《第一书记》等，将时代精神融入传统艺术，吸引年轻观众。
桂林戏曲剧种对比表
| 剧种名称 | 形成时期 | 音乐特点 | 表演风格 | 代表作品 | 流行区域 |
|---|---|---|---|---|---|
| 桂剧 | 明末清初 | 以弹腔为主，融合高腔、昆腔，唱腔婉转典雅 | 程式化表演，行当齐全，身段规范 | 《打金枝》《穆桂英·挂帅》《梁红玉》 | 桂林、柳州、梧州等地 |
| 彩调戏 | 清代中后期 | 以灯调、路调为基础，节奏明快，语言通俗 | 载歌载舞，动作源于生活，诙谐幽默 | 《王三打鸟》《刘三姐》《阿三戏公爷》 | 桂林、柳州、河池等地 |
| 文场戏 | 明末清初 | 以扬琴、琵琶等“文场”乐器伴奏，旋律清雅 | 以唱为主，表演含蓄，注重韵味 | 《黛玉葬花》《琴挑》《岳母刺字》 | 桂林、柳州、梧州等地 |
相关问答FAQs
Q1：桂林戏曲与其他地方戏曲（如粤剧、川剧）相比，有哪些独特之处？
A1：桂林戏曲的独特性主要体现在三个方面：一是语言，桂剧、彩调戏均以桂林方言为舞台语言，保留了古汉语的入声发音，唱腔中带有“桂林腔”的柔和与婉转；二是音乐融合，桂剧集中原昆曲、弋阳腔与岭南民间音乐于一体，彩调戏则吸收了桂林山歌、民间小调的元素，形成了“南腔北调”交融的特点；三是题材贴近生活，彩调戏多表现农村青年的爱情故事，语言幽默，动作夸张，充满了乡土气息，这与粤剧的“红船文化”、川剧的“变脸绝活”形成鲜明对比。
Q2：游客在桂林如何体验当地的戏曲文化？
A2：游客可通过多种方式体验桂林戏曲文化：一是观看专业演出，桂林市桂剧团、彩调剧团定期在桂林大剧院、漓江剧院等地演出，也可前往阳朔《印象·刘三姐》实景剧场观看融合戏曲元素的演出；二是参与民俗活动，每年农历三月三的“桂林戏曲文化节”期间，可在市中心广场、东西巷等地看到免费的传统戏曲表演；三是体验戏曲DIY，在桂林的非遗工坊（如桂剧文创体验馆），游客可学习戏曲化妆、穿戴戏服，甚至学唱几句桂剧或彩调戏的经典唱段，感受“戏中人”的乐趣。
