方荣祥京剧唱段的演唱技巧与艺术表现有何独到之处？-梅州光影戏剧网

方荣翔作为裘派艺术的杰出传人，其京剧唱段以浑厚苍劲的嗓音、细腻传神的表演和深得裘派精髓的艺术风格，成为京剧花脸艺术中的经典代表，他师承裘盛戎，在继承的基础上融入个人理解，将铜锤花脸的“唱、念、做、打”推向新的高度，尤其在唱腔艺术上，既有裘派“脑后音”“擞音”的技巧精髓，又通过情感注入赋予角色鲜活的生命力，形成了“刚柔相济、形神兼备”的独特艺术风貌。

方荣祥的京剧唱段

方荣祥的唱腔艺术核心在于“以情带声，声情并茂”，他的嗓音条件得天独厚，音域宽广，音色如铜钟般浑厚，又似金石般清亮，尤其在“脑后音”的运用上堪称一绝，这种发声技巧需将气息下沉，通过胸腔、鼻腔与头腔的共鸣，使声音从后脑勺穿透而出，既保证了音量的饱满，又不失细腻的层次感，例如在《铡美案》中“包龙图打坐在开封府”的唱段，开篇“包龙图打坐在开封府”一句，“包”字用脑后音起腔，沉稳中带着威严，“开封府”三字则通过鼻腔共鸣增强厚重感，瞬间将包拯铁面无私的官员形象立住，而在“陈世美准了秦香莲的状”的“状”字上，他运用“擞音”技巧，通过声音的细微颤动，既表现了包拯内心的激愤，又保持了花脸行当的沉稳大气,避免了情绪外露的浮夸。

在板式运用上，方荣祥善于根据人物性格调整节奏与力度，使唱腔与人物情感高度统一，如《姚期》中“皇恩浩荡如山重”的二黄慢板，他以舒缓的节奏、深沉的音色，展现老将军姚期受封时的感恩与惶恐，“皇恩浩荡”四字一字一顿，尾音微微下沉，仿佛能看到姚期双手捧笏、躬身谢恩的身段；而到“想起了当年事好不惨伤”时，节奏突然转急，声音中带着一丝苍凉，通过“擞音”与“炸音”的结合，将岁月沧桑与内心的悲愤交织在一起，催人泪下，这种“慢中见稳、快中含情”的处理，让唱腔不再是单纯的技巧展示,而是成为人物内心世界的直接流露。

方荣祥的代表剧目中，经典唱段不胜枚举，每一首都凝聚着他对人物的深刻理解与艺术匠心,以下为其部分代表剧目及经典唱段的艺术特点分析：

方荣祥的京剧唱段

剧目	经典唱段	唱腔特点与人物塑造
《铡美案》	“包龙图打坐在开封府”	西皮导板与原板结合，脑后音与虎音并用，突出包拯的威严正直；“秦香莲她夫妻们回乡转”一句转快板，节奏明快，表现对民情的关切。
《姚期》	“皇恩浩荡如山重”	二黄慢板为主，唱腔舒缓深沉，通过擞音与下滑音，展现老将的忠厚与沧桑；“小奴才做不的栋梁材”转流水板，情绪转激愤，体现对儿子的痛惜与训诫。
《将相和》	“我本是卧龙岗散淡的人”	二黄原板，融入老生唱腔的婉转，表现蔺相如的谦和智慧；“上殿来与孤王争论一番”一句，声音突然拔高，用炸音展现据理力争的勇气。
《赤壁之战》	“曹操带领八十五万兵”	西皮流水板，节奏明快流畅，字字铿锵，通过垛句展现周瑜的运筹帷幄；“这一阵杀得曹操胆寒心惊”转散板，尾音拖长，尽显胜利后的豪迈。

方荣翔的艺术成就不仅在于个人技艺的精湛，更在于他对裘派艺术的传承与创新，他打破了“铜锤花脸重唱功、做功次要”的传统观念，将身段表演与唱腔紧密结合，如在《姚期》中“皇姑打了我四十棍”一句，他配合揉肩、顿足的身段，唱腔中带着隐忍的痛楚，让“唱做一体”成为裘派表演的新标准，他还积极培养青年演员，将裘派“脑后音”“擞音”等核心技巧毫无保留地传授下去,为京剧花脸艺术的延续与发展奠定了坚实基础。

方荣祥的唱段之所以历久弥新，正是因为他始终将“人物塑造”作为艺术创作的核心，无论是包拯的刚正、姚期的忠厚，还是蔺相如的智慧，他都能通过唱腔的细微变化，让人物从舞台上“活”起来，走进观众心中，这种“技为戏服务，情为魂所系”的艺术理念,至今仍是京剧演员学习的典范。