京剧演员张馨月作为程派（程砚秋）艺术的优秀传人，其专辑《程韵流芳——张馨月京剧经典专辑》不仅是她多年舞台艺术积淀的结晶，更是程派艺术在当代传承与创新的生动见证，专辑于2023年由中华书局发行，收录了《锁麟囊》《春闺梦》《荒山泪》《梅妃》《江油关》等五出程派代表剧目的经典唱段，全方位展现了张馨月幽咽婉转、若断若续的程派唱腔特色,以及对人物内心世界的精准刻画。
与艺术特色
专辑以“传承程韵，展现个性”为核心，精选的剧目涵盖程派不同时期的代表作，既保留了传统艺术的精髓，又融入了张馨月对人物与唱腔的独特理解，以下为专辑收录剧目及核心唱段概览：
| 剧目名称 | 流派 | 核心选段 | 唱腔与表演特点 |
|---|---|---|---|
| 《锁麟囊》 | 程派 | “一霎时把七情俱已昧尽” | 以“脑后音”和“擞音”为基调，节奏张弛有度，通过“气口”的细微变化表现薛湘灵从骄纵到悲悯的情感转变。 |
| 《春闺梦》 | 程派 | “被纠缠陡想起婚时情景” | 唱腔如泣如诉，“擞音”与“颤音”结合，模拟梦境中的恍惚与凄美，展现王五娘的哀怨与痴情。 |
| 《荒山泪》 | 程派 | “谯楼上二更鼓声声送听” | 以低回婉转的“立音”为主，辅以“慢板”的延展，将孟月华的绝望与坚韧融入每一个音符，凸显程派“声情并茂”的美学追求。 |
| 《梅妃》 | 程派 | “海岛冰轮初转腾” | 在传统“西皮导板”基础上融入“反西皮”元素，唱腔清亮中带着幽怨，展现梅妃的孤傲与凄清。 |
| 《江油关》 | 程派 | “劝千岁杀字休出口” | 融合“二黄原板”与“二黄散板”，通过“垛板”的节奏张力，表现鲍自安的忠义与智谋，展现程派刚柔并济的风格。 |
唱腔与伴奏的融合之美
张馨月的演唱以“情”为核心，严格遵循程派“声、情、美、永”的艺术准则，同时在细节处注入个人理解，例如在《锁麟囊》“春秋亭外风雨暴”选段中，她通过“快板”与“散板”的交替，将薛湘灵的娇纵与后来的谦和形成对比，尤其在“轿内避雨”一句的“擞音”处理上，既有程派的含蓄内敛，又透出少女的天真烂漫，避免了程派唱腔易有的“悲苦”刻板印象。
伴奏方面，专辑特邀京胡演奏家王汝贵、月琴演奏家尚靖雅等名家合作，以传统“三大件”（京胡、月琴、三弦）为基础，精准还原程派伴奏“托、保、陪、衬”的功能，例如在《荒山泪》中，京胡的“揉弦”与唱腔的“擞音”形成共振，月琴的“弹拨”则如“珠落玉盘”，既不抢戏，又为唱腔增添层次感，专辑在录音技术上采用“双声道立体声”，保留了剧场演出的现场感，同时通过后期调音凸显唱腔的细腻变化,让听众仿佛置身于舞台第一排。
程派艺术的当代传承与创新
作为程派第三代传人，张馨月师从赵荣琛、王吟秋等名家，她在专辑中不仅复刻了前辈的经典演绎，更在程派“幽咽婉转”的基础上融入了现代审美，例如在《梅妃》“移舟似步上春堤”选段中，她借鉴了“气声”唱法，使唱腔更具流动性，贴近当代听众对“自然表达”的审美需求；而在《江油关》中，她通过节奏的“弹性处理”，让传统唱段更具戏剧张力，展现出程派艺术与时俱进的活力。
专辑还附有《程派艺术解析》手册，由张馨月亲自撰写，对每出剧目的历史背景、唱腔特点及人物塑造进行解读，降低了京剧欣赏的门槛，这种“音像+文字”的呈现方式，既满足了资深戏迷的深度需求，也为年轻观众提供了入门路径，实现了“普及”与“提升”的双重目标。
相关问答FAQs
Q1：张馨月的专辑与程派传统演绎相比，有哪些创新之处？
A1：张馨月的专辑在严格遵循程派“声腔规范”的基础上，主要从两方面进行了创新：一是情感表达上，她弱化了程派常见的“悲苦”标签，更注重人物性格的复杂性，如《锁麟囊》中薛湘灵的“成长弧光”，通过唱腔的明暗变化展现人物从骄纵到慈悲的转变；二是伴奏编排上，在保留传统“三大件”的基础上，适当融入弦乐铺垫（如《春闺梦》中的大提琴），增强音乐的层次感，但始终以唱腔为核心，避免喧宾夺主，她在录音中对“气口”“擞音”等细节的处理更贴近当代听觉习惯，使程派唱腔更易被年轻听众接受。
Q2：这张专辑对京剧艺术的传承和推广有何意义？
A2：这张专辑的意义体现在三个层面：一是“抢救性传承”，收录的《荒山泪》《梅妃》等剧目因舞台演出较少，专辑通过高清录音将其固定下来，为程派艺术留下了珍贵的“声音档案”；二是“创新性传播”，通过数字平台（如网易云音乐、QQ音乐）发行，结合短视频平台（如抖音、B站）推出“唱段解析”系列，吸引了大量年轻听众，打破了京剧“小众”的刻板印象；三是“教育性普及”，附带的《程派艺术解析》手册及张馨月的线上讲座，系统介绍了程派的历史与技法，为京剧爱好者提供了学习路径，推动了京剧艺术从“观赏”到“参与”的转变。
