天津作为中国京剧的重要发源地之一,孕育了众多艺术名家，而在京剧伴奏领域，陆姓琴师更是留下了浓墨重彩的一笔，最具代表性的是被誉为“津门京胡圣手”的陆素娟先生，她以精湛的琴艺、深厚的艺术修养以及对京剧伴奏艺术的革新，成为天津京剧史上不可或缺的人物。
陆素娟（1912—1986），天津人，自幼受家庭熏陶喜爱京剧，12岁拜京胡名家孙佐臣为师，成为其入室弟子，孙佐臣是清末民初京胡界的泰斗，曾为谭鑫培、王瑶卿等名家操琴，技艺堪称一绝，陆素娟天赋过人，又得名师真传，不仅继承了孙派琴法“稳、准、清、脆”的精髓，更结合自身对京剧声腔的理解，逐渐形成了独具一格的演奏风格，她的琴音刚柔并济，既有“大珠小珠落玉盘”的清亮，又不失“余音绕梁”的韵味，尤其擅长通过弓法、指法的细微变化，精准烘托人物情感，被誉为“懂戏的琴师”。
在艺术生涯中,陆素娟曾与马连良、谭富英、荀慧生、张君秋等京剧大家长期合作，尤其在与“四大须生”之一马连良的合作中，二人的艺术默契达到了巅峰，马派唱腔讲究“巧、俏、脆、帅”，节奏多变，腔调婉转，这对琴师的伴奏提出了极高要求，陆素娟深谙马派唱腔的“留白”与“气口”，她的琴时而如行云流水，托腔保调不抢戏；时而如惊涛拍岸，在关键唱段中通过“垫头”“花过门”等技巧增强戏剧张力，例如在《空城计》中，诸葛亮“我本是卧龙岗散淡的人”的唱段，陆素娟用舒缓的中弓配合“擞音”“打音”，将诸葛亮沉稳从容的气韵与内心深处的隐忧完美呈现，成为京胡伴奏史上的经典。
除了与名家的合作,陆素娟对天津京剧伴奏艺术的规范化与传承也做出了重要贡献，1956年，她加入天津京剧团，担任琴师兼教师，开始系统整理京胡演奏技法，她将传统口诀与现代乐理相结合，编写了《京胡演奏基础》等教材，首次提出“弓法分类”“指法逻辑”等概念，使京胡教学从“口传心授”走向科学化，在天津京剧团期间，她培养了李满塘、张素英等一批优秀琴师，这些弟子后来成为天津京剧伴奏的中坚力量，将她的艺术理念继续发扬光大。
陆素娟的艺术成就不仅体现在舞台上,更体现在她对京剧伴奏艺术的深刻理解上，她认为“琴师是半个演员”，伴奏不仅要“保调”，更要“入戏”，为此，她深入研究生旦净丑不同行当的唱腔特点，甚至通过观察演员的身段、眼神来调整伴奏的节奏与力度，在与荀慧生合作《红娘》时，荀派唱腔俏皮灵动，陆素娟便多用“快弓”和“跳把”，配合荀慧生的“小嗓”与“颤音”，将红娘活泼机灵的形象刻画得栩栩如生；而在与谭富英合作《定军山》时，谭派唱腔高亢激越，她则改用“满弓”和“重音”，让琴音与谭富英的“黄钟大吕”之声相互激荡，展现出老将黄忠的豪迈气概。
在天津京剧界,陆素娟的琴艺被誉为“有温度的伴奏”，她的演奏不仅仅是技巧的展现，更是对人物情感的二次创作，晚年虽因身体原因逐渐淡出舞台，但她仍坚持指导青年琴师，将毕生经验倾囊相授，1986年，陆素娟逝世，天津各界为她举办了隆重的追悼会，无数戏迷和同行自发前来悼念，足见其在艺术界的影响力。
为更直观展现陆素娟的艺术生涯,以下为其重要年表：
| 时间 | 事件概要 |
|---|---|
| 1912年 | 出生于天津，自幼接触京剧艺术 |
| 1924年 | 拜京胡名家孙佐臣为师，系统学习京胡演奏与京剧理论 |
| 1930年代 | 与马连良、谭富英等名家合作，逐渐在京津地区崭露头角 |
| 1956年 | 加入天津京剧团，担任专职琴师兼教师 |
| 1960-1970年代 | 编写《京胡演奏基础》等教材，培养大批青年琴师，推动天津京剧伴奏艺术规范化 |
| 1986年 | 在天津逝世，享年74岁 |
陆素娟的艺术人生,是天津京剧伴奏艺术发展的缩影，她以毕生精力诠释了“琴人合一”的艺术境界，不仅为京剧舞台留下了无数经典瞬间，更为后世留下了宝贵的艺术财富，每当天津京剧团的琴师奏响熟悉的旋律，人们依然能感受到那份来自“津门京胡圣手”的温度与传承。
FAQs
Q1：陆素娟的京胡演奏有哪些独特风格？
A1：陆素娟的京胡演奏风格以“稳、准、清、脆”为核心，兼具孙派琴法的传统韵味与个人创新，其独特之处在于：一是“以情带琴”，通过弓法（如“快弓”“颤音”“擞音”）与指法的细微变化，精准贴合人物情感与唱腔情绪；二是“托腔保调”与“锦上添花”的平衡，既不喧宾夺主，又能在关键处通过“垫头”“花过门”增强戏剧张力；三是“懂戏”，深入研究不同行当的唱腔特点，与演员形成高度默契，被誉为“半个演员”。
Q2：陆素娟对天津京剧艺术传承有哪些具体贡献？
A2：陆素娟的贡献主要体现在三方面：一是教学规范化，编写《京胡演奏基础》等教材，首次将传统口诀与现代乐理结合，使京胡教学走向科学化；二是人才培养，在天津京剧团期间培养了李满塘、张素英等优秀琴师，形成“陆派”琴师群体；三是艺术理念的传承，提出“琴师是半个演员”的观点，强调伴奏需“入戏”，这一理念至今仍影响天津京剧伴奏艺术的发展。
