京剧传统剧目中,《定军山》是一出极具代表性的老生经典，以三国时期黄忠大战定军山的故事为蓝本，集中展现了京剧“唱念做打”的综合艺术魅力，被誉为“京戏之祖”的重要剧目之一，该剧剧情跌宕起伏，人物性格鲜明，表演技艺精湛，自清代同光年间以来久演不衰，是老生行当的必修戏码，也是中国戏曲史上具有里程碑意义的作品。
剧情梗概
《定军山》的故事取材于《三国演义》第七十回“猛张飞智取瓦口隘，老黄忠计夺天荡山”，东汉末年，曹操派大将夏侯渊镇守南郑，定军山是蜀汉北伐的必经之地，若能夺取，便可打开通往汉中的门户，诸葛亮为激励老将黄忠，故意以法正之口激将：“黄忠虽勇，怎比当年？若斩得夏侯渊，方显老将英雄。”黄忠不服老，立下军令状，愿与法正共定计策，夺取定军山。
剧中,黄忠与法正定下“诱敌深入”之计：先佯装败退，诱夏侯渊追击；再占据定军山对面的对山，居高临下；待夏侯渊分兵围攻对山时，黄忠率军从山腰杀出，直取夏侯渊大营，黄忠凭借过人的胆识与武艺，在法正的指挥下，一刀将夏侯渊斩于马下，成功夺取定军山，为蜀汉北伐奠定基础，全剧以“请战”“定计”“出马”“交锋”“斩渊”为核心情节，节奏紧凑，高潮迭起，将黄忠“老当益壮”“智勇双全”的形象刻画得淋漓尽致。
艺术特色
《定军山》的艺术成就体现在行当、唱腔、表演、服装等多个方面，是京剧传统美学的集中体现。
行当与人物塑造
剧中主角黄忠属“老生”行当，但区别于以唱功为主的“文老生”（如《捉放曹》的陈宫），黄忠是“文武老生”的代表，要求演员兼具唱、念、做、打四项技艺，黄忠虽年过六旬，但武艺高强、豪迈自信，表演时需通过稳健的台步、利落的手眼身法，展现其“老将不死”的英勇气概，反派夏侯渊为“净行”（花脸），性格骄横跋扈，表演需突出其勇猛却鲁莽的特点，与黄忠形成鲜明对比，军师法正为“老生”，以念白和身段见长，其冷静智谋的形象通过“羽扇纶巾”的扮相与沉稳的表演得以凸显。
唱腔设计
《定军山》的唱腔以西皮为主，节奏明快，气势磅礴，最能体现老生行当的“阳刚之美”，剧中经典唱段“头通鼓，战饭造；二通鼓，紧战袍；三通鼓，刀出鞘；四通鼓，把兵交”，通过“西皮流水板”的板式变化，将黄忠出征前的激昂情绪层层递进地展现出来：从“战饭造”的沉稳准备，到“紧战袍”的紧张蓄势，再到“刀出鞘”的杀气腾腾，把兵交”的决绝果敢，唱腔与人物心理、剧情节奏完美契合，成为老生唱腔的典范。“在黄罗宝帐领将令”等唱段运用“西皮导板”“西皮原板”转“西皮快板”的结构，既展现了黄忠对诸葛亮的尊重，又表现其请战时的豪情，唱腔起伏跌宕，极具感染力。
表演程式
京剧表演讲究“程式化”，《定军山》中的“趟马”“开打”等程式动作，将虚拟性与技艺性结合得淋漓尽致。“趟马”是表现骑马行军的经典程式，演员通过马鞭的挥舞、身体的晃动、眼神的配合，模拟骑马越涧、登山涉水的场景，黄忠的“趟马”需突出“老而弥坚”的特点——步伐稳健而不失灵活，身段沉稳却暗藏杀气。“开打”则是全剧的高潮，黄忠与夏侯渊的“刀枪对决”，讲究“一招一式皆有出处”，通过“挡”“砍”“刺”“劈”等招式的组合，配合锣鼓经的节奏，营造出紧张激烈的战场氛围，尤其是黄忠“劈夏侯渊”的瞬间，演员需腾空跃起，刀落时夏侯渊“僵尸倒地”，这一动作对演员的腰腿力量与舞台节奏把控能力要求极高，堪称京剧武戏的经典场面。
服装与道具
《定军山》的服装道具严格遵循京剧“宁穿破，不穿错”的原则，黄忠的扮相为“白靠”（白色靠旗、靠衣），象征其老将身份，胸前“护心镜”与背靠旗凸显威严；头戴“帅盔”，髯口（黑髯）体现其年龄与稳重，夏侯渊则穿“黑靠”，戴“扎巾”，脸谱勾“十字门花”，突出其勇猛却鲁莽的性格，道具方面，黄忠使用“大刀”（青龙偃月刀的变体），刀头挂红绸，象征杀气；法正手持“羽扇”，诸葛亮则以“令旗”为道具，通过不同道具的运用，强化人物身份与性格特征。
历史地位与影响
《定军山》的诞生与京剧的发展紧密相关，清代中后期，徽班进京后融合汉调、昆曲等剧种，形成京剧雏形，《定军山》正是在这一背景下，由早期京剧演员（如程长庚）整理创排，后经“老生三鼎甲”之一的谭鑫培加工完善，成为其代表作，谭鑫培通过调整唱腔节奏、简化武打动作、强化人物内心刻画，使《定军山》更具艺术感染力，奠定了“谭派”老生的基础。
值得一提的是,1905年，中国第一部电影《定军山》便以谭鑫培表演的《定军山》片段为拍摄内容，记录了“请战”“舞刀”等经典场面，标志着中国电影艺术的诞生，这一历史事件，让《定军山》不仅成为京剧的经典，更成为中国戏剧与电影文化的重要符号。
时至今日,《定军山》仍是京剧舞台上的常演剧目，余叔岩、马连良、谭富英、奚啸伯等老生流派均将其作为代表戏，不同流派在唱腔、表演上各有特色，但核心的“老当益壮”“智勇双全”的主题始终未变，该剧不仅传承了京剧的艺术精髓，更以生动的艺术形象，传递了中华民族“老骥伏枥，志在千里”的精神内涵。
剧中主要人物与行当对照表
| 人物 | 行当 | 扮相特点 | 性格特征 |
|---|---|---|---|
| 黄忠 | 文武老生 | 白靠、帅盔、黑髯 | 老当益壮、智勇双全 |
| 法正 | 老生 | 文生巾、褶子、羽扇 | 足智多谋、沉稳冷静 |
| 夏侯渊 | 净（花脸） | 黑靠、扎巾、十字门脸谱 | 骄横勇猛、鲁莽急躁 |
| 诸葛亮 | 老生 | 道袍、纶巾、令旗 | 运筹帷幄、知人善任 |
相关问答FAQs
Q1：《定军山》中黄忠由老生扮演，而非武生或净行，有何艺术考量？
A1：黄忠由“文武老生”扮演，是京剧人物塑造“以行当定性格”的经典体现，老生行当擅长表现“成熟稳重、有身份有阅历”的人物，黄忠虽为武将，但年龄较长（剧中设定60余岁），且性格中既有“勇”（武）又有“谋”（文），如与法正定计时的沉稳、请战时的激昂，这些复杂的心理活动通过老生的“唱念做打”更能细腻展现，若由武生（以“翻扑跌打”为主）扮演，易侧重“武”而忽略“智”；由净行（花脸，多表现粗犷勇猛）扮演，则难以体现黄忠的“老将”气质与儒雅一面，文武老生的定位，既符合人物身份，又能最大化展现京剧“技艺融合”的艺术特点。
Q2：《定军山》为何能成为京剧艺术的“活化石”？
A2：《定军山》被誉为京剧“活化石”，主要基于三点：其一，历史传承性：从清代同光年间至今，历经两百余年传承，谭鑫培、余叔岩、马连良等大师均对其进行了艺术加工，形成清晰的流派脉络，是京剧发展史的缩影；其二，艺术综合性：集中体现了京剧“唱念做打”四项基本功，如“西皮流水”的唱腔、“趟马”的表演、“刀枪对决”的开打，堪称京剧程式化表演的集大成者；其三，文化代表性：其题材源自《三国演义》，承载了中华民族“忠勇智”的传统价值观，且与1905年中国第一部电影《定军山》的历史事件绑定，成为中国戏剧与电影文化的重要符号。《定军山》不仅是京剧舞台上的经典，更是研究中国戏曲艺术演变、传承与文化价值的关键文本。
