豫剧作为中国戏曲的重要剧种之一，在中原大地上孕育、发展，以其高亢激越的唱腔、朴实生动的表演和深厚的地方文化底蕴，成为中华优秀传统文化的瑰宝，在当代豫剧艺术的传承与创新中，孙海涛及其代表作《天赐录》无疑占据着重要位置，既延续了豫剧的根脉，又注入了时代的新声,为传统戏曲的现代化探索提供了宝贵经验。
豫剧的历史可追溯明末清初，至今已有三百余年发展历程，它源于河南地区的民间小调，吸收了梆子腔、弦索腔等声腔元素，逐渐形成独特的艺术风格，早期豫剧以“草台班子”为主要演出形式，内容多取材于历史故事、民间传说，语言通俗易懂，贴近百姓生活，因此在河南及周边地区广受欢迎，20世纪以来，豫剧经历了从地方小戏到全国性大剧种的跨越，常香玉、唐喜成、马金凤等一代代艺术家通过改革唱腔、丰富表演、拓展题材，使其艺术表现力不断提升，《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》等剧目成为经典，影响了几代观众，进入新时代，豫剧如何在保持传统精髓的同时与当代审美接轨，成为从业者面临的重要课题，孙海涛的《天赐录》正是这一背景下的探索成果。
孙海涛作为当代豫剧界的代表性人物，其艺术生涯堪称一部“传承与创新”的生动教材，他自幼受豫剧熏陶，12岁考入河南省戏曲学校，师从豫剧名家唐喜成（豫剧“唐派”创始人，以“唐派老生”唱腔著称），系统学习豫剧表演、唱腔、理论等专业知识，在校期间，他不仅刻苦钻研传统剧目的表演技巧，如《三哭殿》中的唐太宗、《辕门斩子》中的杨六郎等角色，还注重对人物内心世界的挖掘，力求在程式化的表演中赋予角色鲜活的生命力，毕业后，他加入河南省豫剧院，成为剧团的主力演员，凭借扎实的功底和独特的艺术风格逐渐崭露头角，他的唱腔兼具唐派的激昂深沉与个人化的细腻处理，高音处穿云裂石，低音处婉转深情，被誉为“豫剧新生代的领军人物”，除了表演，孙海涛还积极投身戏曲创作与理论研究，参与策划多部新编豫剧，致力于推动豫剧的现代化转型，其艺术理念可概括为“守正创新”——既坚守豫剧“以唱为主、以情动人”的传统，又大胆吸收现代艺术元素,让古老剧种焕发新的生机。
《天赐录》是孙海涛近年来倾力打造的一部新编豫剧，也是其艺术理念的集中体现，该剧以北宋名臣包拯为主角，取材于民间传说与历史记载，通过“天赐”这一核心意象，讲述包拯在陈州放粮途中，面对天灾人祸、官场腐败与民间疾苦，如何坚守“清正廉洁、为民请命”的初心，最终感天动地、获得“天赐”智慧破解难题的故事，与传统包公戏相比，《天赐录》突破了“断案奇案”的单一叙事框架，更侧重于挖掘包拯作为“人”的情感世界与精神成长，展现了其从“执法者”到“守护者”的身份升华，全剧以“天赐”为线索，串联起“灾情突现”“微服私访”“智破贪局”“感天化雨”等关键情节，既保留了豫剧“大锣大鼓、酣畅淋漓”的舞台特色，又融入了现代戏剧的叙事节奏与心理刻画,使人物形象更加立体丰满。
从主题内涵来看，《天赐录》紧扣“清廉”“为民”“担当”等时代命题，将传统戏曲的道德教化功能与当代价值引领相结合，剧中包拯面对贪官污吏的威胁与百姓的苦难，发出“宁丢乌纱帽，不丢百姓心”的呐喊，这种“民为邦本”的思想既是对传统儒家“仁政”思想的继承，也与当代“以人民为中心”的发展理念相呼应，而“天赐”并非简单的神灵相助，而是象征民心所向、正义必胜——当包拯的所作所为与百姓期盼同频共振时，便能获得“天赐”的力量，这一处理既保留了戏曲的浪漫主义色彩，又赋予主题深刻的现实意义,让观众在艺术欣赏中感受到精神的洗礼。
在艺术呈现上，《天赐录》实现了传统与创新的有机融合，音乐方面，唱腔设计以豫剧传统板式（【二八板】【慢板】【流水板】）为基础，借鉴了唐派老生的“脑后音”和“擞音”技巧，同时融入现代交响乐的配器，如《陈州放粮》一场中，包拯的唱段在梆子腔的烘托下加入弦乐群，既增强了音乐的层次感，又突出了人物内心的激荡；表演方面，孙海涛在继承“虚拟化、程式化”戏曲表演的同时，融入了话剧式的内心独白与生活化动作，如“夜访民宅”一场，通过颤抖的手、蹙紧的眉等细节，表现包拯对百姓苦难的痛心，打破了传统戏曲“重形轻神”的局限；舞台美术方面，采用虚实结合的布景设计，如用旋转的Platforms表现官场的尔虞我诈，用多媒体投影展现洪水肆虐的灾情，既保留了戏曲“一桌二椅”的写意传统，又增强了视觉冲击力,让舞台呈现更具现代感。
为更直观展现《天赐录》的艺术创新,以下是其与传统包公戏的对比分析：
| 对比维度 | 传统包公戏（如《铡美案》《打龙袍》） | 《天赐录》 |
|---|---|---|
| 叙事焦点 | 以“断案”为核心，突出包公的“铁面无私” | 以“为民”为主线，展现包公的精神成长 |
| 人物塑造 | 类型化、脸谱化，强调“清官”符号 | 立体化、人性化，挖掘内心矛盾 |
| 音乐设计 | 以传统板式为主，唱腔高亢激越 | 传统板式与现代配器结合，注重情感层次 |
| 舞台呈现 | 写实布景，注重“还原”场景 | 虚实结合，多媒体增强视觉表现力 |
| 主题内涵 | 侧重“善恶有报”的道德训诫 | 融入“清廉担当”“民心向背”的时代价值 |
《天赐录》自上演以来，获得了观众与业界的广泛好评，不仅成为河南省豫剧院的保留剧目，还多次赴全国各地巡演，吸引了大量年轻观众，其成功之处在于，它没有为了创新而抛弃传统，而是在坚守豫剧艺术本体的基础上，用当代观众喜闻乐见的方式讲述传统故事，实现了“老戏迷不觉得旧，新观众不觉得隔”的艺术效果，正如孙海涛所言：“豫剧的根在民间，魂在真情，创新不是改头换面，而是让传统与现代对话，让戏曲走进当代人的生活。”
《天赐录》的探索也并非完美无缺，如部分年轻观众对传统唱腔的接受度仍有待提高，现代舞美与传统表演的融合有时会略显生硬等，但这些恰恰为豫剧的进一步创新提供了思考方向，如何在“守正”与“创新”之间找到更精准的平衡，如何让豫剧更好地融入新媒体时代,仍需要包括孙海涛在内的戏曲工作者持续探索。
相关问答FAQs
Q1：孙海涛在《天赐录》中如何通过表演展现包拯的“人性化”一面？
A1：孙海涛在表演中突破了传统包公“黑脸凛冽”的单一形象，通过细节处理赋予角色更多情感温度，例如在“夜访民宅”一场，他并未直接表现包拯的愤怒，而是通过颤抖的手、蹙紧的眉、轻抚百姓破旧的衣衫等细微动作，表现其对百姓苦难的痛心；在“智破贪局”时，唱腔中融入了犹豫与坚定交织的层次感，而非一味的高亢，展现包拯在权力与良知之间的抉择；甚至在“感天化雨”的高潮段落，他通过眼神的柔和与嘴角微扬的弧度，表现包拯为民解困后的欣慰与释然，让观众感受到“清官”也有血有肉的情感世界,而非高高在上的符号化人物。
Q2：《天赐录》的音乐设计在传统豫剧基础上做了哪些创新？这些创新是否会影响豫剧的“原味”？
A2：《天赐录》的音乐创新主要体现在两方面：一是配器上，在传统板胡、梆子、锣鼓的基础上，加入了弦乐群、钢琴等现代乐器，如《陈州放粮》唱段中，用弦乐的低音铺垫表现灾情的沉重，用钢琴的清亮点缀表现希望的萌芽，增强了音乐的叙事性与情感张力；二是唱腔编排上，借鉴了唐派“脑后音”的技巧，同时融入流行音乐的旋律线条，使唱腔更易被年轻观众接受，但这些创新并未偏离豫剧的“原味”——传统板式的核心节奏（如【二八板】的“强起弱收”）依然保留，豫剧特有的“吐字归音”和“真声演唱”技巧没有改变，现代配器只是作为辅助手段，而非取代传统乐器，正如作曲家所言：“创新是‘锦上添花’，而非‘喧宾夺主’，豫剧的‘根’始终在梆子腔的激昂与豫东方言的韵味中。”
