于福礼是豫剧艺术史上公认的“红脸王”，他以醇厚高亢的嗓音、刚柔相济的表演和深入人心的舞台形象，成为豫剧红脸艺术的重要传承者和创新者，1925年出生于河南开封的一个梨园世家，自幼耳濡目染豫剧艺术，12岁拜入豫剧红脸名家唐玉成门下，系统学习红脸唱腔与表演，从艺60余年间，他扎根中原大地，深耕传统戏码，同时结合时代审美进行艺术革新，塑造了一系列经典的红脸角色，为豫剧红脸艺术的发展注入了持久生命力。
于福礼的艺术成就,首先源于他对豫剧红脸传统的深刻理解与精准传承，豫剧红脸，又称“红生”，多扮演忠义正直、气度恢弘的历史人物，如关公、赵匡胤、包拯等，讲究“唱、念、做、打”四功合一，尤其注重唱腔的爆发力与感染力，于福礼在继承唐玉成“脑后音擞腔”“炸音立音”等核心技法的基础上，结合自身嗓音条件，形成了“高亢而不失浑厚，激越而蕴含深情”的独特风格，他的唱腔如黄河奔涌，既有“穿云裂石”的力度，又有“行云流水”的流畅，尤其在【二八板】【慢板】的运用上，既能通过拖腔抒发人物内心情感，又能通过垛板展现剧情张力，例如在《三哭殿》中，他扮演的唐太宗，面对公主、驸马与皇后之间的矛盾，唱腔时而威严如山，时而温情似水，将一代帝王的复杂心境演绎得淋漓尽致，成为豫剧舞台上的“教科书级”表演。
在表演上,于福礼突破了红脸行当“重唱轻做”的局限，强调“以形传神，形神兼备”，他塑造的关公形象，既有“面如重枣、丹凤眼”的外形特征，更通过“捋髯”“撩袍”“亮相”等程式化动作，凸显关公的“忠义”“傲骨”与“慈悲”，在《古城会》中，他通过眼神的微妙变化——从对张飞的猜疑到对兄弟情谊的确认，配合沉稳的台步与激昂的唱腔，将关公“过五关斩六将”后的豪情与“古城相会”时的酸楚完美融合，让观众仿佛穿越时空，置身于那个金戈铁马的年代，他在《下陈州》中饰演的包拯，融合了铜锤花脸的雄浑与红生的儒雅，黑头唱腔的“刚”与红脸表演的“柔”相得益彰，塑造出“铁面无私亦怀柔”的清官形象，拓宽了红脸艺术的表演边界。
于福礼的代表剧目涵盖传统戏、新编历史剧与现代戏，以下为其部分经典作品及艺术特色：
| 剧目名称 | 扮演角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《三哭殿》 | 唐太宗 | 唱腔婉转中透帝王威仪，念白抑扬顿挫，通过“哭、劝、审”三层情绪展现帝王智慧 |
| 《辕门斩子》 | 赵德芳 | 高腔“炸音”运用自如，靠把功扎实，将“杨家将”后代的刚正不阿演绎得震撼人心 |
| 《古城会》 | 关公 | 身段沉稳大气，眼神戏丰富，通过“捋髯”“抚刀”等细节凸显关公忠义形象 |
| 《下陈州》 | 包拯 | 融合铜锤与红脸技法，唱腔雄浑中见细腻，塑造“铁面柔情”的清官典范 |
| 《杨家将》 | 杨六郎 | 文武兼备，高亢的“杨六郎高腔”成为经典，靠旗功、翎子功展现武将英姿 |
作为豫剧红脸艺术的传承者,于福礼始终秉持“传帮带”的理念，先后收徒李树建、贾文龙等20余人，其中多位弟子成为当今豫剧界的领军人物，他不仅传授技艺，更注重引导学生理解角色背后的文化内涵，强调“演人物而非演行当”，晚年，他整理改编传统剧目《收姜维》《对花枪》等20余部，撰写《红脸唱腔浅谈》等理论文章，为豫剧艺术留下了宝贵的文字与影像资料，他多次参与央视“戏曲春晚”“空中剧院”等节目录制，让豫剧红脸艺术走出河南，走向全国，影响了一代又一代戏曲爱好者。
于福礼的艺术生涯,是豫剧红脸艺术从传统走向现代的缩影，他以毕生心血诠释了“戏比天大，艺无止境”的职业精神，其“唱腔立骨、表演塑魂”的艺术理念，至今仍深刻影响着豫剧的发展方向，他用生命守护着豫剧的根与魂，无愧于“豫剧红脸王”的崇高称号。
FAQs
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于福礼的“红脸王”称号是如何确立的？
于福礼的“红脸王”称号源于20世纪60年代河南省戏曲汇演的惊艳表现，他在《辕门斩子》中饰演赵德芳，以“脑后音擞腔”的高亢唱腔和沉稳大气的表演征服全场，观众盛赞“活脱脱一个红脸王”，此后该称号便在豫剧界广泛流传，成为对其艺术成就的最高认可。 -
于福礼的表演艺术对现代豫剧有何影响？
于福礼通过“唱腔创新”与“表演拓展”两方面推动现代豫剧发展：唱腔上，他将传统红脸的“炸音”与“擞腔”与现代音乐元素结合，增强了红脸艺术的感染力；表演上，他打破“重唱轻做”的行当局限，强调人物内心刻画，为豫剧现代戏的表演提供了范本，其培养的弟子如李树建等，进一步传承并发展了他的艺术理念，使豫剧红脸艺术在当代焕发新生。
