“抬花轿”作为中国戏曲中极具代表性的经典剧目，其艺术魅力跨越百年，至今仍在舞台上焕发生机，要探讨“抬花轿”的原唱戏曲，需从剧种溯源、剧情脉络、原唱演绎及艺术特色等多维度展开,方能全面理解这一经典之作的文化底蕴与历史地位。
“抬花轿”的源头可追溯至中原大地的豫剧，这一诞生于河南的剧种，以高亢激越的唱腔、朴实生动的表演和浓郁的地方特色闻名于世，豫剧在发展过程中，形成了以开封为中心的“祥符调”、以商丘为中心的“豫东调”、以洛阳为中心的“豫西调”等分支，而“抬花轿”正是豫东调的代表性剧目之一，其唱腔明快流畅、节奏鲜明，尤其擅长表现喜剧色彩和民间生活气息，早在清代中后期，豫剧艺人便根据民间“坐花轿”的婚嫁习俗，创作出这部以“花轿”为核心意象的戏曲，经过数代艺人的打磨与传承,逐渐成为豫剧舞台上久演不衰的经典。
从剧情来看，“抬花轿”以明代为背景，讲述了尚书之女周凤莲抛绣球择婿，偏偏绣球打中了穷书生文素臣，周凤莲虽出身名门，却深明大义，不因贫富而嫌弃，最终与文素臣喜结连理的故事，全剧围绕“花轿”这一道具展开：从周凤莲坐轿出嫁的娇羞，到途中与文素臣相遇的机缘，再到夫妻团圆的喜悦，花轿不仅是婚嫁仪式的象征，更成为推动情节发展、展现人物性格的重要载体，剧中周凤莲的聪慧果敢、文素臣的淳朴正直，以及丫鬟、媒婆等配角的诙谐幽默，共同构成了一幅充满生活情趣的民间婚嫁画卷，既体现了传统戏曲“寓教于乐”的功能，也传递了“不以贫贱论英雄”的朴素价值观。
谈及“抬花轿”的原唱，不得不提豫剧大师常香玉，作为豫剧“常派”的创始人，常香玉以宽广的音域、细腻的情感和刚柔并济的唱腔著称，她对“抬花轿》的演绎堪称经典，20世纪40年代，常香玉在传统版本的基础上进行艺术加工，对唱腔、念白和身段进行了全面优化，使其更具舞台感染力，在周凤莲坐轿出嫁的经典唱段中，常香玉运用豫东调特有的“嗨腔”和“滑音”，将新娘初嫁时的羞涩、期待与忐忑表现得淋漓尽致，她通过眼神的流转、水袖的翻飞和台步的轻快，塑造了一个鲜活生动的大家闺秀形象，这一版本迅速风靡中原，成为豫剧观众心中“抬花轿”的“原唱范本”，需要说明的是，戏曲艺术的传承具有群体性，“抬花轿》在常香玉之前已有民间艺人传唱，但正是她的艺术提炼与舞台实践，使这部剧目从地方小戏升华为豫剧的代表作品，也让“抬花轿”的旋律成为豫剧的“文化符号”之一。
常香玉的演唱之所以被称为“原唱经典”，在于她对人物性格的精准把握和对艺术形式的创新突破，在唱腔设计上，她将豫东调的活泼与豫西调的深沉相结合，既有“大起大落”的激情，又有“细腻委婉”的柔情，如“夸轿”一段中，她用跳跃的音符和俏皮的节奏，表现周凤莲对花轿的喜爱和对新婚生活的憧憬；在表演上，她突破了传统闺门旦的程式化动作，融入了更多生活化的细节，比如坐轿时的“颤轿”“晃轿”等动作，既符合物理规律，又增添了喜剧效果，让观众在欣赏艺术的同时，感受到浓厚的生活气息，常香玉在念白上注重“以情带声”，无论是周凤莲与丫鬟的调侃，还是与文素臣的对话，都充满了市井气息，拉近了与观众的距离，这正是豫剧“接地气”的艺术特质。
“抬花轿”的成功不仅在于原唱的精彩演绎，更在于其背后深厚的文化内涵，花轿作为中国传统婚嫁文化的核心载体，象征着“明媒正娶”的礼制和“从一而终”的伦理，而“抬花轿”的剧情正是通过一对普通青年的婚姻，展现了民间对“美好姻缘”的向往和对“善良品性”的推崇，剧中周凤莲“抛绣球择婿”的情节，打破了“父母之命，媒妁之言”的封建束缚，体现了古代女性对婚姻自主的朦胧追求；而文素臣虽穷却志不短，最终凭借才华赢得爱情，则传递了“才重于财”的价值观念，这些文化元素通过戏曲的艺术形式呈现，既让观众在笑声中受到教育，也让“抬花轿”成为研究中国传统婚俗与女性形象的生动文本。
在当代，“抬花轿》依然活跃在戏曲舞台上，不同流派的豫剧演员都对这一经典进行了重新诠释，有的演员在唱腔上融入现代音乐元素，有的在舞美上运用多媒体技术，但无论形式如何变化，其核心的艺术精神始终未变——那就是对生活的热爱、对美好的追求，从乡村的草台班子到城市的大剧院，从白发苍苍的老戏迷到朝气蓬勃的年轻观众，“抬花轿》的旋律总能引发共鸣,这正是经典戏曲的生命力所在。
| 《抬花轿》经典唱段及艺术特色表 |
|---|
| 唱段名称 |
| 《夸轿》 |
| 《坐轿》 |
| 《洞房》 |
相关问答FAQs：
问：《抬花轿》除了豫剧，还有哪些剧种有类似剧目？
答：除豫剧外，“抬花轿”的故事情节也被多个地方剧种移植改编，如京剧、越剧、黄梅戏等，京剧版《抬花轿》在唱腔上融入西皮二黄的板式，更注重程式化表演；越剧版则以其“抒情性”著称，唱腔柔美细腻，侧重表现人物的情感变化；黄梅戏版则更具乡土气息，语言通俗活泼，这些改编版本虽各具特色，但均保留了“花轿”这一核心意象和喜剧风格，体现了中国戏曲“一戏多演”的艺术包容性。
问：为什么《抬花轿》中的“坐轿”片段成为经典？
答：“坐轿”片段之所以成为经典，首先在于其高度的艺术真实性，演员通过“颤轿”“晃轿”“转身”等细腻动作，精准模拟花轿行进中的动态，配合唱腔的起伏变化，让观众仿佛身临其境；该片段巧妙运用了“虚实结合”的手法，既展现了轿子的物理形态，又通过人物的内心独白和情感流露，赋予花轿以“爱情载体”的象征意义；其诙谐幽默的表演风格打破了传统戏曲的严肃感，既符合大众审美，又传递了积极乐观的生活态度,因而历经百年仍备受喜爱。
