豫剧《破洪州》是传统戏曲中的经典剧目，而豫剧大师常香玉的演绎更是让这部作品成为艺术瑰宝，作为常派艺术的代表作之一，《破洪州》以穆桂英挂帅破敌为主线，通过跌宕起伏的剧情、鲜明的人物塑造和精湛的表演艺术，展现了豫剧的独特魅力，常香玉在剧中饰演的穆桂英，既有巾帼英雄的飒爽英姿，又有女性的细腻情感，其唱念做打皆达到炉火纯青的境界，成为无数观众心中的经典。
剧情梗概：英雄史诗的舞台再现
《破洪州》的故事背景设定在北宋时期，辽军入侵边关，杨宗保奉命出征，不料被困洪州，佘太君保举穆桂英挂帅，杨宗保因不服穆桂英统率，引发夫妻矛盾，在敌军压境的危急时刻，穆桂英以大局为重，一方面以军法震慑杨宗保，另一方面智勇双全，率军破敌，最终大获全胜，夫妻也在矛盾化解中重归于好，全剧通过“帅印风波”“辕门斩子”“破城歼敌”等关键情节，层层递进地展现了穆桂英的统帅才能、家国情怀与女性智慧，既有金戈铁马的战场气势，也有细腻动人的情感纠葛，构成了一部荡气回肠的英雄史诗。
常香玉的表演艺术：声情并茂的巅峰呈现
常香玉对穆桂英的塑造,堪称“人戏合一”，她将豫剧的唱、念、做、打技艺与人物性格完美融合，赋予这个经典角色鲜活的生命力。
在唱腔艺术上，常香玉充分发挥“常派”声腔特点，以豫西调为基础，融合豫东调的明朗，形成刚健挺拔、醇厚酣畅的独特风格，剧中“辕门外三声炮如同雷震”的经典唱段，她用高亢激越的“炸音”展现穆桂英点将时的威严，又以细腻婉转的“寒韵”表现她对丈夫的爱恨交织，字字铿锵，声声含情，将人物内心的豪迈与柔情展现得淋漓尽致，在“巡营”一场中，她的唱腔则转为轻快流畅，通过节奏的变化体现穆桂英对战局的成竹在胸，让观众在听觉享受中感受到人物的智慧与自信。
在表演技艺上，常香玉的“做打”功力同样令人叹服，作为武戏，剧中穆桂英有大量骑马、舞剑、开打的场面，她将戏曲的“虚拟性”与“程式化”发挥到极致：通过精准的台步、利落的手眼身法，展现骑马奔驰的动感；运用剑穗翻飞、身形旋转的武打设计，凸显穆桂英的武艺高强，尤其是在“辕门斩子”一场中，她面对杨宗保的求情，既有统帅的决绝，又有妻子的不舍，通过眼神的闪烁、手势的颤抖，将人物内心的矛盾挣扎刻画入微，既有“军法如山”的凛然，又有“夫妻情重”的柔软，形成强烈的戏剧张力。
常香玉对人物性格的把握也极为精准，她打破了传统戏曲中女性角色的柔弱形象，将穆桂英塑造成既有“花木兰”的英气、“梁红玉”的勇武，又有“卓文君”的智谋的立体人物，无论是升帐点将时的威严，与丈夫对峙时的倔强，还是破敌后的欣慰，她都能通过细微的表情、动作和唱腔变化，让观众感受到人物的复杂性，使这个角色既有历史英雄的高度，又有贴近生活的温度。
艺术成就与深远影响
常香玉主演的《破洪洲》不仅是豫剧艺术的高峰，更是中国戏曲史上的经典之作，其艺术成就主要体现在三个方面：一是推动了豫剧武戏的发展，通过将文戏的抒情与武戏的火爆相结合，丰富了豫剧的表现形式；二是塑造了经典女性形象，穆桂英成为戏曲舞台上最具代表性的巾帼英雄之一，影响了后世无数演员的表演；三是传承与创新了常派艺术，常香玉在剧中对声腔、表演的革新，为豫剧的现代化发展提供了宝贵经验。
自1950年代首演以来,《破洪洲》常演不衰，常香玉的版本更是成为各院团复排的范本，其经典唱段至今仍在戏迷中传唱，剧中“穆桂英挂帅”“辕门斩子”等情节更是成为戏曲教学的重要素材，对豫剧的传承与发展起到了不可估量的推动作用。
相关问答FAQs
Q1：常香玉在《破洪洲》中塑造的穆桂英形象有哪些独特之处？
A1：常香玉塑造的穆桂英形象突破了传统戏曲中女性角色的刻板印象，具有三大独特之处：一是“刚柔并济”，既有统帅的威严、武将的勇猛，又有妻子的柔情、女性的细腻；二是“智勇双全”，不仅武艺高强，更善于用兵布阵，以智慧取胜；三是“家国情怀”，将个人情感与家国大义融为一体，展现了巾帼英雄的责任担当，在表演上，她通过声腔的刚柔转换、身段的动静结合，以及眼神、表情的细腻处理，使人物既有历史厚重感，又有生活真实感，成为豫剧舞台上不可逾越的经典形象。
Q2：《破洪洲》作为传统豫剧，其唱腔和表演有哪些艺术特色？
A2：《破洪洲》的艺术特色主要体现在唱腔和表演两个方面：唱腔上，以豫剧的“豫西调”为基础，融合“豫东调”的明朗，形成高亢激越、醇厚酣畅的风格，既有“大腔大口”的气势，又有“偷字闪板”的灵活，如“辕门外三声炮”一段，通过节奏、速度、力度的变化，展现人物情绪的起伏；表演上，注重“虚拟性”与“程式化”的结合，如通过马鞭、虚拟的骑马动作表现战场场景，通过“起霸”“走边”等程式化身段展现武将的英姿，同时融入眼神、手势等细节刻画人物内心，既有戏曲的写意美，又有戏剧的感染力，充分体现了豫剧“唱念做打”并重的艺术特点。
