河南豫剧作为中国戏曲的重要剧种之一,以其高亢激越的唱腔、贴近生活的表演和深厚的地方文化底蕴，深受广大观众喜爱，在众多经典剧目中，《武家坡》作为“薛平贵与王宝钏”系列故事中的重要一折，不仅是豫剧老生行当的看家戏，更是考验演员唱、念、做、打综合能力的试金石，而河南豫剧表演艺术家谢庆军，凭借其对薛平贵这一角色的精准诠释和独特的艺术风格，成为当代豫剧舞台上《武家坡》最具代表性的演绎者之一。
《武家坡》的故事背景设定在唐代，讲述了薛平贵从军十八年后，回到长安五典坡前，与贫苦中坚守等待的妻子王宝钏相认的情节，全剧以“相认—试探—相认”为主线，通过薛平贵与王宝钏的对话交锋，既展现了夫妻离散的悲苦，又凸显了历经磨难后的深情，豫剧版本的《武家坡》以“西府调”为基础，唱腔丰富多变，既有表现悲怆的【慢板】，又有展现急切的【二八板】，还有表现激动的【快二八】，对演员的嗓音控制、情感表达和节奏把握提出了极高要求，谢庆军在演绎这一角色时，深谙剧目的精髓，他不仅精准把握了薛平贵从落魄将军到与妻子相认时的复杂心境，更通过细腻的表演，将人物的忠义、沧桑与柔情展现得淋漓尽致。
谢庆军的从艺之路堪称豫剧艺术传承与创新的典范,他自幼受豫剧熏陶，师承多位豫界名家，主攻文武老生，扮相魁梧，嗓音洪亮而不失细腻，表演刚劲中透着儒雅，在传统剧目的基础上，他结合自身条件对薛平贵的形象进行了再创造：在唱腔上，他借鉴了唐喜成大师的“唐派”艺术，融入了“脑后音”“擞音”等技巧，使【慢板】唱段苍劲悲凉，【二八板】唱段铿锵有力，尤其在“少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑”等核心唱段中，他通过气息的强弱控制和音色的微妙变化，将薛平贵对岁月流逝、妻离子散的感慨演绎得催人泪下；在表演上，他注重“以情带戏”，无论是拄棍踉跄的步态，还是与王宝钏对话时的眼神交流，都充满了生活气息，让观众仿佛看到了一个饱经风霜却初心不改的将军形象，在“窑中相认”一折中，当王宝钏因怀疑而拒绝相认时，谢庆军通过微微颤抖的手指、凝重的表情和逐渐加快的语速，将薛平贵内心的焦急、委屈与坚定层层递进地展现出来，最终在“宝钏，宝钏，我的妻啊！”的哭喊中达到情感高潮，引发观众强烈的共鸣。
为了让观众更直观地理解谢庆军在《武家坡》中的艺术处理，以下是其经典唱段与表演特色的对应分析：
| 经典唱段 | 唱腔特点 | 表演动作与情感表达 |
|---|---|---|
| “那一日在坡前你把菜剜” | 【二八板】中速，叙事性强，吐字清晰 | 拄棍站立，眼神追忆，手势模拟当年场景 |
| “少年子弟江湖老” | 【慢板】转【二八板】，真假声结合 | 抚袖长叹，踱步沉思，语气沧桑悲凉 |
| “你的丈夫名叫薛平贵” | 【快二八】节奏加快，情绪激动 | 前进一步，双手张开，眼神坚定恳切 |
| “宝钏，宝钏，我的妻啊” | 【哭腔】高亢悲怆，拖腔悠长 | 跪地抱头，肩膀耸动，声泪俱下 |
谢庆军对《武家坡》的演绎不仅停留在舞台表演，更致力于豫剧艺术的传承与推广，他多次参与“豫剧进校园”“下基层演出”等活动，通过现场教学、片段展演等方式，让年轻一代了解豫剧的魅力，他还积极收徒传艺，将自己在唱腔、表演上的心得毫无保留地传授给年轻演员，为豫剧事业培养了新生力量，在他看来，《武家坡》这样的传统剧目不仅是艺术的载体，更是传递忠贞、善良、坚韧等中华传统美德的窗口，演员在演绎时既要尊重传统，又要结合时代审美进行创新，让老戏在新时代焕发新的生机。
谢庆军主演的《武家坡》已成为河南豫剧剧院的保留剧目，深受各地观众欢迎，每当他在舞台上唱响“武家坡前站定了人一个”，那高亢的唱腔、真挚的情感总能勾起观众对经典的回忆，也让更多人感受到豫剧艺术的独特魅力，他用数十年的坚守与探索，诠释了一位豫剧人对传统的敬畏、对艺术的执着，也为河南豫剧的传承与发展写下了浓墨重彩的一笔。
FAQs
问：谢庆军饰演的薛平贵与其他演员相比，有哪些独特之处？
答：谢庆军的薛平贵独特之处在于“情、技、韵”的融合，他不仅具备扎实的唱腔功底，更注重人物内心的情感挖掘，通过细腻的眼神、身段和语气变化，将薛平贵的忠义、沧桑与柔情立体化呈现，他巧妙融合“唐派”的刚劲与自身表演的细腻，在传统程式中加入生活化的细节，使人物更具真实感和感染力，形成了“以情动人、以技服人”的艺术风格。
问：《武家坡》作为传统剧目，在当代演出中如何吸引年轻观众？
答：谢庆军在演绎《武家坡》时，通过“守正创新”吸引年轻观众：一方面严格遵循传统剧目的核心情节和唱腔板式，保留豫剧的本真韵味；另一方面在表演节奏、舞台呈现上适当调整，比如压缩部分过门、增加眼神交流的特写镜头，并借助现代舞美技术增强场景代入感，他还通过短视频平台分享经典唱段幕后故事，用通俗语言解读剧情，拉近与年轻观众的距离，让传统剧目以更鲜活的方式走进当代生活。
