京剧老唱片是留存百年京剧艺术的重要载体，而裘盛戎的唱段更是其中璀璨的明珠，作为裘派艺术的创始人，裘盛戎以独特的嗓音、精湛的唱腔和深刻的人物塑造，将京剧净行（花脸）艺术推向新的高峰，而他留下的老唱片，不仅记录了艺术家的巅峰时刻,更成为后世学习传承的珍贵范本。
裘盛戎（1915-1971），北京人，出身梨园世家，父亲裘桂仙是著名铜锤花脸，他自幼受家庭熏陶，8岁学老生，后改习花脸，师从金少山、郝寿臣等名师，在继承传统的基础上大胆创新，形成了独树一帜的“裘派”艺术，其嗓音高亢嘹亮，脑后音与膛音结合得天衣无缝，既有铜锤花脸的沉稳厚实，又兼具架子花脸的灵动洒脱，唱腔上，他打破花脸“横嗓子”的固有模式，将老生唱腔的婉转与花脸的雄浑相融合，创造出“刚柔相济、收放自如”的“裘腔”,对后世影响深远。
裘盛戎的老唱片作品堪称经典，多为其代表剧目的核心唱段，每一张都凝聚着他对人物的深刻理解与艺术匠心，以《铡美案》中的“驸马爷近前看端详”为例，这段唱腔层次丰富：开篇“驸马爷”三字用平缓的节奏铺垫，展现包拯的沉稳；“近前看端详”逐渐加快，带出审视之意；高潮处“驸马爷”拔高音调，辅以力度变化，将包拯的怒其不争、痛其悔恨展现得淋漓尽致，吐字上，他讲究“字正腔圆”，每个字都如珠玉落盘，如“欺君王”“瞒皇上”等字眼，字头咬得狠，字腹送得足，字收得准，既清晰又富有穿透力，在《姚期》中，“皇恩浩荡如浩海”的唱段，则凸显了裘盛戎对“脑后音”的掌控，声音从胸腔深处发出，经喉腔共鸣，直冲脑后，形成金声玉振的效果,将老臣姚期受封时的感恩与惶恐刻画得入木三分。
裘盛戎的老唱片不仅记录了唱腔，更承载着他对人物性格的精准把握，他在《将相和》中扮演廉颇，唱腔中既有老将的豪迈，又有负荆请罪时的羞愧；在《杜鹃山》中塑造温其久，虽为反派，却通过唱腔的抑扬顿挫，赋予角色复杂的内心世界，这些唱段通过老唱片的传播，让裘派艺术走出剧场，走进千家万户,成为京剧爱好者争相模仿的范本。
以下是裘盛戎部分经典老唱片作品概览：
| 剧目 | 角色 | 经典唱段 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 《铡美案》 | 包拯 | 驸马爷近前看端详 | 怒与威的交织，节奏张弛有度 |
| 《姚期》 | 姚期 | 皇恩浩荡如浩海 | 脑后音运用纯熟，醇厚苍劲 |
| 《将相和》 | 廉颇 | 我正在府中心中烦闷 | 豪迈中见悔意，情感层次丰富 |
| 《杜鹃山》 | 温其久 | 时不利兮骓不逝 | 唱腔带“炸音”，凸显反派阴鸷 |
裘盛戎的老唱片之所以历经数十年仍被奉为圭臬，在于其艺术价值与时代意义的完美结合，在录音技术尚不发达的年代，老唱片以最原始的方式捕捉了裘盛戎的声腔魅力，为后人提供了最接近“原汁原味”的学习资料，裘派传人孟广禄、邓沐玮等，无不从老唱片中汲取养分，将裘派艺术薪火相传，对于京剧爱好者而言，聆听裘盛戎的老唱片，不仅是欣赏一场听觉盛宴，更是与大师对话,感受京剧艺术的博大精深。
FAQs
Q：裘盛戎的“裘腔”与其他花脸流派（如金派、郝派）有何显著区别？
A：金派创始人金少山嗓音洪亮如钟，气势磅礴，以“架子花脸”的功力见长；郝派郝寿臣唱腔苍劲醇厚，注重“唱念做打”的融合，风格沉稳内敛，裘派则在此基础上，将铜锤花脸的“唱”与架子花脸的“做”结合，唱腔上融入老生唱法的婉转，形成“刚柔并济、声情并茂”的特点，尤其擅长通过脑后音、膛音的转换，展现人物内心的复杂情感,这是裘腔区别于其他流派的核心标志。
Q：老唱片在裘派艺术传承中存在哪些局限性？后世如何弥补？
A：老唱片的局限性主要体现在：一是单声道录音缺乏立体感，难以还原舞台现场的声场层次；二是仅能记录唱腔，无法呈现表演中的身段、表情等肢体语言；三是年代久远，部分唱片存在音质损耗或底噪问题，后世主要通过以下方式弥补：一是结合老唱片与舞台录像，综合学习唱腔与表演；二是通过裘派传人的口传心授，将老唱片中未体现的“韵味”“气口”等细节代代相传；三是利用现代数字技术对老唱片进行修复，提升音质,让经典唱段以更清晰的面貌重现。
