2016年新年戏曲晚会于2015年12月30日晚在人民大会堂隆重举行,由文化部、国家广播电影电视总局、北京市人民政府、中国文学艺术界联合会联合主办，以“盛世华章·2016”为主题，汇聚了全国十余个戏曲剧种的名家新秀，既展现了传统戏曲的艺术魅力，也融入了新时代的文化创新，为观众呈现了一场兼具经典传承与时代气息的戏曲盛宴。
晚会以“传承经典、共谱华章”为核心，既保留了戏曲艺术的精髓，又通过创新编排让古老艺术焕发新生，演出在气势恢宏的开场歌舞《盛世华章》中拉开帷幕，随后京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、豫剧、川剧、粤剧、秦腔、评剧、河北梆子等剧种的经典选段轮番登场，涵盖了生旦净丑各个行当，充分展现了中国戏曲的多样性与包容性。
在剧目编排上,晚会既有传统骨子老戏，也有新编小戏和创新演绎，京剧作为“国粹”，当晚的表现尤为亮眼：于魁智、李胜素联袂演绎的《智取威虎山》选段“朔风吹”，高亢激越的唱腔结合交响乐伴奏，将现代革命题材与京剧程式完美融合；孟广禄、李军合作的《铡美案》选段“包龙图打坐在开封府”，则展现了铜花脸的浑厚唱腔与老生的沉稳做派，彰显了京剧艺术的正统地位，昆曲作为“百戏之祖”，由史敏表演的《牡丹亭·游园》选段，以细腻的身段、婉转的唱腔，再现了杜丽娘的闺阁情思，水袖翻飞间尽显古典美学韵味，地方戏的精彩演绎同样令人印象深刻：单仰萍的越剧《梁祝·十八相送》，吴侬软语中传递出梁祝的纯真情感；何赛飞、黄新德带来的黄梅戏《天仙配·路遇》，用活泼的唱腔与互动，让“七仙女下凡”的经典故事充满生活气息；川剧演员任庭芳则以《变脸》绝活点燃全场，瞬息万变的脸谱技艺引得观众阵阵喝彩。
晚会的创新之处在于打破了传统戏曲演出的单一形式,通过多媒体技术与舞台艺术的结合，增强了视觉冲击力和沉浸感，京剧交响套曲《京城大运河》片段中，LED屏上流淌的运河画卷与演员的唱腔相得益彰，将历史文脉与艺术表达融为一体；新编小戏《小镇》选段则以现代为背景，用戏曲语汇讲述基层干部的故事，展现了戏曲艺术在现实题材创作中的生命力，晚会还特别设置了“名家新秀同台”环节，谭孝曾、王蓉蓉、李海燕等老艺术家与杨少彭、张建峰等中青年演员共同登台，通过师徒接力、流派展示，体现了戏曲艺术的代际传承。
演员阵容堪称“星光熠熠”，既有德艺双馨的老艺术家，也有崭露头角的新生力量，京剧名家李维康、耿其昌虽未登台，但通过视频寄语表达了对戏曲传承的期许；越剧演员赵志刚、茅威涛则带来了《陆文龙·归宋》选段，尹派与徐派的唱腔交相辉映，展现了越剧流派艺术的魅力，地方戏演员们更是带来了各具特色的剧目：秦腔《火焰驹·打路》中，李发劳的激越唱腔展现了秦腔的高亢；粤剧《帝女花·香夭》中，倪惠英、欧凯明则以华丽的服饰与婉转的唱腔，呈现了岭南戏曲的精致。
晚会的成功举办,不仅为新年增添了浓厚的文化氛围，更彰显了戏曲艺术在当代社会的生命力，通过国家级平台的展示，传统戏曲吸引了更多年轻观众的关注，为戏曲的传承与发展注入了新的活力，正如文化部负责人所言：“新年戏曲晚会是连接传统与现代的桥梁，我们要让戏曲艺术在新时代焕发出更加绚丽的光彩。”
以下是关于2016年新年戏曲晚会的相关问答：
FAQs
问：2016年新年戏曲晚会有哪些创新之处？
答：晚会的创新主要体现在三个方面：一是艺术形式的融合，将京剧、昆曲等传统戏曲与交响乐、多媒体技术结合，如京剧交响套曲《京城大运河》通过LED屏呈现历史场景，增强视觉感染力；二是题材的拓展，不仅有传统经典剧目，还推出了新编小戏《小镇》，用戏曲语汇讲述现代故事；三是传承方式的创新，设置“名家新秀同台”环节，让老艺术家与中青年演员共同演绎，实现流派与技艺的代际传递，同时通过视频寄语、跨界合作等形式，拉近戏曲与观众的距离。
问：晚会为何选择多个地方剧种参演？有何意义？
答：晚会选择十余个地方剧种参演，旨在展现中国戏曲“百花齐放”的多样性，中国戏曲剧种丰富，各具地域特色，如京剧的雍容、昆曲的典雅、越剧的柔美、秦腔的高亢，地方剧种的集中呈现，让观众在一台晚会中领略到中华文化的多元魅力，此举的意义在于：一是保护与传承地方戏曲文化，许多地方戏面临传承困境，国家级平台的展示能提升其社会关注度；二是促进不同剧种间的交流互鉴，推动戏曲艺术的融合发展；三是让观众认识到戏曲并非“京剧一家独大”，而是由各具特色的地方戏共同构成的丰富体系，增强文化自信。
