李文才教授作为中国戏曲学院的核心教学与研究骨干,长期深耕戏曲教育与表演领域，以“守正创新”为核心理念，在京剧表演人才培养、传统剧种传承及戏曲理论构建等方面做出了重要贡献，作为京剧系教授、博士生导师，他不仅承担着《京剧表演基础》《流派剧目分析》等核心课程教学，还兼任学院学术委员会委员，深度参与戏曲教育体系的改革与完善，其教学成果与学术探索在业内具有广泛影响力。
在戏曲教育实践中,李文才教授注重传统师承模式与现代教育理念的融合，他坚持“口传心授”的戏曲教学精髓，通过“一对一”剧目辅导、身段功法拆解等方式，帮助学生精准把握京剧“唱念做打”的技艺精髓；他积极引入数字化教学手段，利用动作捕捉技术分析经典程式化动作的力学原理，借助VR技术还原传统戏台表演空间，让传统艺术以更直观的方式被年轻一代理解和掌握，他倡导“以戏促功、以技塑人”的培养路径，指导学生排演《野猪林》《霸王别姬》等经典剧目，多名学生在“中国京剧艺术节”“全国青年京剧演员电视大赛”中获奖，其培养的学生已成为当今京剧舞台的中坚力量。
学术研究方面,李文才教授聚焦京剧表演体系的当代转化，主持完成国家社科基金重大项目“京剧流派传承谱系与当代实践研究”，系统梳理了梅派、程派、荀派等十大流派的表演特点与传承脉络；出版专著《京剧表演美学论纲》，提出“形神意韵”四维表演理论，填补了京剧表演美学研究的空白，他发表的《戏曲教育的“传统—现代”张力平衡》《数字时代戏曲传承的路径创新》等论文，被《文艺研究》《中国戏曲》等核心期刊广泛引用，为戏曲教育现代化提供了理论支撑。
在艺术实践与社会服务领域,李文才教授始终秉持“扎根传统、面向观众”的理念，他担任京剧《曹操与杨修》《贞观长歌》等复排导演，在保留原作精髓的基础上，融入现代审美意识，使经典剧目焕发新生；作为“非遗保护专家”，他参与京剧“音配像”工程，为十余出濒危传统剧目完成影像抢救；他还积极推动戏曲“走出去”，带领学生赴欧美、东南亚等地开展文化交流演出，通过工作坊、讲座等形式，向国际观众阐释中国戏曲的独特魅力。
李文才教授的教学与科研实践,彰显了中国戏曲学院“继承传统、开拓创新”的办学宗旨，他不仅以深厚的艺术功底传承戏曲薪火，更以开放包容的视野推动戏曲艺术在当代的创造性转化，为培养德艺双馨的戏曲人才、弘扬中华优秀传统文化作出了突出贡献。
主要研究方向与成果概览
| 研究方向 | 代表性成果 | 学术影响 |
|---|---|---|
| 京剧表演理论与实践 | 专著《京剧表演美学论纲》，主持国家社科基金“京剧流派传承谱系研究” | 构建“形神意韵”表演理论体系，成为多所戏曲院校核心参考教材 |
| 戏曲教育改革 | 推动学院“数字戏曲实验室”建设，创新“线上线下混合式”教学模式 | 提升戏曲教学效率，相关经验被纳入《全国戏曲教育改革指导意见》 |
| 传统剧种传承 | 导演京剧《锁麟囊》复排剧目，完成京剧“音配像”工程12出剧目抢救 | 保存濒危剧种资料，剧目入选“国家级非物质文化遗产代表性项目” |
相关问答FAQs
Q1：李文才教授在戏曲教学中如何平衡传统技艺的传承与创新？
A：李文才教授认为，传统技艺是戏曲的“根”，创新是戏曲的“魂”，在教学中，他首先强调对传统“口传心授”的坚守，通过师徒间的言传身教，让学生精准掌握程式化动作的“规矩”与“韵味”；他鼓励学生在理解传统精神的基础上进行适度创新，例如在剧目排演中融入现代舞台技术，或尝试跨艺术形式的融合实验，但创新需以“不破坏戏曲本体美学”为前提，他提出的“传统为基、创新为用”理念，既保证了戏曲艺术的纯正性，又赋予其当代生命力。
Q2：中国戏曲学院在李文才教授等学者的推动下，形成了怎样的人才培养特色？
A：学院在李文才教授等学者的主导下，构建了“三维一体”的人才培养模式：一是“技艺与素养并重”，既开设表演、唱腔等技艺课程，也增设戏曲史、美学等理论课程，培养“懂戏、会演、能研”的复合型人才；二是“实践与理论结合”，通过“课堂教学—舞台实践—社会服务”的闭环培养，让学生在演出中积累经验，在研究中深化认知；三是“传承与创新融合”，设立“流派传承工作室”“数字戏曲实验室”，既抢救濒危传统技艺，也探索戏曲艺术的当代传播路径，这一模式使学院毕业生既具备扎实的传统功底，又能适应新时代戏曲发展需求，成为行业内的“中坚力量”。
