“金鸡引凤”作为豫剧传统剧目的经典代表，以跌宕起伏的剧情、鲜明的人物形象和浓郁的豫剧韵味，成为几代豫剧人舞台实践的结晶，剧目取材于民间传说，讲述金鸡岭少女凤妹与青年将军李龙的爱情故事，穿插保家卫国的家国情怀，既有儿女情长的细腻，又有英雄气概的豪迈，完美契合豫剧“明快、豪放、质朴”的艺术特质，而豫剧演员通过声腔、身段、念白的综合演绎，让这一剧目跨越时空，持续焕发艺术生命力。
在豫剧舞台上,“金鸡引凤”的演绎离不开众多艺术家的深耕，豫剧大师常香玉曾对剧目进行过精心打磨，她饰演的凤妹既有少女的娇俏灵动，又有家国大义下的坚韧果敢，在“金鸡啼鸣”的经典桥段中，常香玉运用豫剧“豫东调”的欢快旋律，结合真假声转换，将凤妹得知抗敌消息后的振奋心情演绎得淋漓尽致，其“吐字如珠、行腔流畅”的唱功，成为后辈学习的典范，另一位豫泰斗马金凤虽以“大架子”老旦著称，但在剧中饰演的凤妹之母，则以醇厚朴实的唱腔和接地气的念白，塑造了一位深明大义、疼爱女儿的母亲形象，其“唱腔高亢而不失细腻，表演质朴而充满生活气息”的风格，为剧目增添了浓郁的生活质感，当代豫剧名家小香玉作为常香玉的孙女，在传承剧目时融入了现代审美，她在“思君”一场中，将传统水袖功与情感表达结合，通过“甩、挑、翻、扬”等细腻动作，展现凤妹的相思之苦，既保留了传统程式，又赋予人物更丰富的内心层次，让年轻观众更容易产生共鸣。
豫剧演员对“金鸡引凤”的演绎，离不开对声腔、身段、人物塑造的综合把握，在声腔上，剧目融合了豫剧“常派”“马派”“陈派”等流派的特色，既有“豫西调”的悲怆深沉，也有“祥符调”的委婉细腻，演员需根据剧情需要灵活转换，在“抗敌”一场中，李龙的唱段多用“豫东调”的高亢激越，展现英雄气概；而在“送别”一场中，凤妹的唱段则转向“豫西调”的低回婉转，抒发不舍之情，身段表演上，剧目融入了豫剧“翎子功”“扇子功”“水袖功”等传统技巧，如凤妹闻听喜讯时的“小翻”，表现内心的狂喜；李龙出征前的“趟马”，展现武将的飒爽英姿，这些程式化的表演，在演员的精准诠释下，成为刻画人物、推动剧情的重要手段。
为了更直观展现不同演员对“金鸡引凤”的艺术处理，以下表格对比了几位代表性演员的表演特色：
| 演员姓名 | 行当 | 代表唱段 | 表演风格特点 | 艺术贡献 |
|---|---|---|---|---|
| 常香玉 | 旦角 | 《金鸡岭上朝阳升》 | 刚健清新，情感饱满，声腔圆润 | 奠定剧目唱腔基础，推动剧目走向全国 |
| 马金凤 | 老旦 | 《劝女从军》 | 高亢激越，质朴生活化，念白接地气 | 丰富人物层次，增强剧目民间气息 |
| 小香玉 | 闺门旦 | 《凤妹思君》 | 灵动细腻，融合现代元素，注重内心戏 | 推动剧目年轻化，吸引新生代观众 |
随着时代发展,“金鸡引凤”的演绎也在不断创新，河南豫剧院青年团在复排剧目时，在保留传统唱腔的基础上，融入了现代灯光、舞美技术，如“金鸡岭”场景中运用投影技术呈现云雾缭绕的仙境，增强了舞台的视觉冲击力；年轻演员通过短视频平台演绎“金鸡引凤”选段，用通俗化的语言讲解唱腔技巧，让更多年轻人了解豫剧的魅力，一些院团还尝试将剧目改编成现代戏，保留“金鸡引凤”的精神内核，将故事背景移植到当代，展现新时代青年在乡村振兴、国防建设中的奋斗故事，让传统剧目焕发新的生机。
豫剧演员对“金鸡引凤”的传承与创新，不仅是对传统艺术的守护，更是对戏曲生命力的延续，从常香玉到小香玉，从老一辈艺术家到青年演员，一代代豫剧人用自己的理解与诠释，让“金鸡引凤”这只“金鸡”始终在豫剧舞台上“引”领“凤”来，吸引着更多观众走进剧场，感受豫剧的独特魅力。
FAQs
问：《金鸡引凤》为何能成为豫剧长演不衰的经典？
答：剧目主题兼具家国情怀与儿女情长，既有保家卫国的宏大叙事，又有细腻动人的爱情故事，符合观众的审美需求；豫剧声腔与剧目情节高度契合，通过“豫东调”“豫西调”等流派的唱腔变化，生动展现人物情感；几代豫剧艺术家的精心打磨，从常香玉的唱腔设计到小香玉的创新演绎，不断赋予剧目新的艺术内涵；剧目融合了翎子功、水袖功等传统技巧，舞台呈现丰富，具有较强的观赏性。
问：年轻演员在演绎《金鸡引凤》时，如何平衡传统与创新？
答：年轻演员需先扎根传统，深入学习老一辈艺术家的唱腔、身段和人物塑造方法，掌握剧目的核心程式与精神内核；在此基础上，结合当代观众的审美需求进行创新，如在表演中加入更细腻的情感表达，运用现代舞台技术增强视觉体验，通过新媒体平台推广选段，让传统剧目以更贴近时代的方式呈现，创新需以尊重传统为前提，避免过度娱乐化，确保剧目艺术价值的延续。
