戏曲中的做功，作为“唱、念、做、打”四功之一，是演员以身体为媒介，通过规范化的身段、手势、眼神、步法及表情神态，塑造人物形象、推进剧情发展的核心表演技艺，它既是对生活动作的提炼与升华，也是戏曲“以形传神、形神兼备”美学追求的集中体现，历经数百年发展,已形成一套严谨而丰富的表演体系。
戏曲做功的雏形可追溯至宋元时期的“宋杂剧”和“南戏”，当时的表演已出现“科”（动作）与“介”（表情）的雏形，如《张协状元》中“丑角扑跌”的动作，虽简单质朴，却奠定了生活动作表演化的基础，元代杂剧成熟后，做功开始注重人物性格的刻画，如《西厢记》中崔莺莺的“窥张”动作，通过半遮面、偷眼望等细节，含蓄展现少女情思，明清时期，昆曲的兴盛将做功推向“载歌载舞”的新高度，《牡丹亭·游园》中杜丽娘的“寻梦”身段，结合水袖、扇功，将春愁与闺怨化为可视的舞蹈语汇，清代京剧形成后，广泛吸收昆曲、梆子等剧种养分，做功进一步程式化，如“起霸”（武将出场前的整盔束甲）、“走边”（夜间潜行的身段）等固定程式的出现，使做功既有规范可循,又能灵活适配不同人物。
做功的核心在于“手、眼、身、法、步”五法的协调统一。“手”讲究“手型如兰”，生旦多用兰花指，净角则强调虎爪、鹰爪等刚健手型，通过“云手”“穿手”等动作表现情绪；“眼”为“心之窗”，有“眼先到、后手动”之说，如《野猪林》中林冲见高衙内时的怒目圆睁，眼神中凝聚的悲愤比语言更具冲击力；“身”指身段，包括“圆、拧、倾、曲”等动态，如《贵妃醉酒》的卧鱼，身体后仰如鱼形，既显雍容又暗含失意；“法”是动作的节奏与力度，如“慢板”动作舒缓如流水，“快板”则迅捷如闪电，需与唱腔、锣鼓点配合；“步”是台步，不同行当差异显著：旦角的“莲步”讲究“轻、稳、小”，生角的“方步”沉稳大气，净角的“跳步”则夸张有力,是人物身份与性格的外化。
按行当分类的做功特点各有千秋,具体如下：
| 行当 | 代表角色 | 典型做功 | 艺术效果 |
|---|---|---|---|
| 生（老生） | 《空城计》诸葛亮 | 抚髯（捋髯）、指掌（轻摇羽扇） | 展现智者从容，通过髯口抖动暗示内心波动 |
| 旦（青衣） | 《锁麟囊》薛湘灵 | 水袖功（甩、扬、绕）、跪步 | 表现从富家千金到落魄妇人的身份转变，水袖长短情绪 |
| 净（铜锤花脸） | 《铡美案》包拯 | 髯口功（甩、挑、推）、亮相（踱步定势） | 凸显铁面无私的威严，架功夸张强化人物气场 |
| 丑（文丑） | 《秋江》陈妙常 | 矮子功、扇子功（摇扇、遮面） | 以诙谐动作冲淡悲剧氛围，扇子转动表现娇羞灵动 |
戏曲做功的独特性在于其“虚拟性”与“舞蹈化”，虚拟性指通过动作象征环境与物件，如《拾玉镯》中孙玉姣模拟拾镯、喂鸡、穿针引线，无需实物即可让观众感知生活场景；舞蹈化则是将生活动作提炼为程式化舞蹈，如《梁祝》的“十八相送”，通过台步组合、身段变换，将送别过程化为充满诗意的肢体叙事，夸张性是做功的重要表现手法，如净角的“跳判”（跳跃着勾画脸谱），通过放大动作幅度强化人物性格的极端性；技巧性则体现在特技与基本功的结合，如川剧“变脸”在转身间完成脸谱变换，既需身段流畅，又需眼神配合,是做功技巧的极致展现。
经典案例中，梅兰芳的做功堪称典范，他在《贵妃醉酒》中创造的“卧鱼”“衔杯”等动作，将杨贵妃的醉态与失意融于优雅身段：卧鱼时身体后仰，颈项如鹤，既显贵妃雍容，又暗含对明皇的期盼；衔杯则以口衔酒杯，配合眼神迷离，将醉酒的朦胧感演绎得淋漓尽致，武生泰斗盖叫天在《武松打虎》中，“望虎门”（瞭望）动作通过“丁字步”站稳，眼神如电，“扑虎”时腾空跃起，落地稳健，整套身段刚劲有力，将武松的勇猛与虎虎生风展现得淋漓尽致，这些案例证明，做功不仅是技艺的展示,更是人物灵魂的外化。
FAQs
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戏曲做功中的“五法”具体指什么？如何训练？
“五法”指“手、眼、身、法、步”，是戏曲演员的基本功训练核心。“手”需练习兰花指、云手等手型与动作，每日通过“揉腕”“转指”增强灵活性；“眼”训练“定眼”（注视一点）、“转眼”（快速转动眼神）等，配合“点睛笔”（眼神聚焦关键处）；“身”需练“下腰”“涮腰”等柔韧性，以及“圆场”（快速转身）等身段协调性；“法”需掌握“快慢板”“散板”的节奏变化，通过与锣鼓点配合训练；“步”则练“台步”（如旦角的莲步）、“圆场步”（绕台行走的步法），强调“稳、准、轻”，训练需从基础功（把子功、毯子功）入手，经多年苦练方能融会贯通。 -
为什么戏曲做功强调“虚拟性”？这与西方戏剧的写实有何不同？
戏曲做功的虚拟性源于中国传统美学“虚实相生”的理念，以“无”生“有”，通过演员的“一桌二椅”和身段动作，激发观众的想象力，如“扬鞭”即骑马、“推门”即开门，无需实物即可构建完整场景，西方戏剧（如话剧）则强调“第四堵墙”，追求对现实生活的逼真再现，道具、布景力求写实，演员表演需贴近生活自然状态，两者差异本质是文化内核的不同：戏曲重“写意”，通过程式化动作传递神韵；西方戏剧重“写实”,通过细节还原生活真实。
