在新郑豫剧的发展长河中，万玉珍的名字如同一颗璀璨的明珠，不仅照亮了剧团的舞台，更承载着豫东调艺术的传承与创新，作为新郑豫剧团的第三代领军人物，她以数十年的坚守与探索，将传统豫剧的韵味与现代审美熔于一炉，成为中原大地家喻户晓的“豫剧名角”。
万玉珍的艺术之路始于上世纪80年代，出生于梨园世家的她，自幼耳濡目染，12岁考入新郑戏曲学校，师从豫剧大师阎立品弟子陈素真，主攻闺门旦、花旦，科班出身的她，基本功扎实，唱腔兼具豫东调的高亢激越与豫西调的婉转深沉，尤其擅长塑造刚柔并济的古代女性形象，16岁首次登台主演《秦香莲》，便以“杀庙”一折中悲愤交加的唱腔和精准的眼神表演，赢得满堂喝彩，从此崭露头角，此后，她先后在《花木兰》《穆桂英挂帅》《五女拜寿》等传统剧目中担纲主演，逐渐形成“以情带声、声情并茂”的表演风格。
在艺术实践中，万玉珍始终秉持“守正创新”的理念，她深谙传统豫剧的精髓，却不愿固步自封，为贴近年轻观众，她尝试在保留豫剧板式特点的基础上，融入现代音乐元素，例如在新版《花木兰》中，她将经典唱段《刘大哥讲话理太偏》重新编配，加入交响乐伴奏，既保留了原曲的乡土气息，又增强了音乐的层次感，使这一传统剧目在2021年河南省戏剧节上引发热潮，被誉为“传统与现代碰撞的典范”，她还致力于挖掘本土题材，主导创作了《黄帝故里》《郑风吟》等新编剧目，将新郑的历史文化融入剧情,让豫剧成为讲述地方故事的重要载体。
万玉珍的艺术成就，不仅体现在舞台表演上，更体现在她对剧团发展的引领和青年演员的培养上，自2005年担任新郑豫剧团团长以来，她推行“名师带徒”计划，亲自收授12名青年演员，将自己的表演经验毫无保留地传授，她常对年轻演员说：“演戏先做人，唱戏要有魂。”在她的指导下，青年演员王媛、李阳等人在省市级戏剧大赛中屡获殊荣，剧团整体实力显著提升，她积极推动“豫剧进校园”“戏曲下乡”活动，年均演出超200场，足迹遍布新郑及周边县市的乡村、学校,让更多群众感受豫剧魅力。
作为非物质文化遗产豫剧的传承人，万玉珍始终将社会责任扛在肩头，2020年疫情期间，她带领剧团创作抗疫小戏《逆行者》，通过网络平台播放，点击量突破百万，用戏曲形式传递正能量，她还连续10年资助贫困学生，被当地群众亲切称为“德艺双馨的艺术家”。
万玉珍的代表剧目涵盖了传统经典与新编剧目,以下为其部分代表作品及艺术特色：
| 剧目名称 | 饰演角色 | 艺术特色 | 社会影响 |
|---|---|---|---|
| 《花木兰》 | 花木兰 | 唱腔融合豫东、豫西两派，武功扎实，“思亲”“巡营”等唱段情感饱满 | 被评为河南省“精品剧目”，巡演全国20余个城市 |
| 《穆桂英挂帅》 | 穆桂英 | 塑造英姿飒爽又深明大义的女帅形象，“捧印”一折成为经典 | 2018年登上央视《空中剧院》，引发全国观众关注 |
| 《黄帝故里》 | 嫘祖 | 首次尝试历史正剧，唱腔融入古乐元素，表演庄重典雅 | 成为新郑市“黄帝故里拜祖大典”的保留演出剧目 |
| 《秦香莲》 | 秦香莲 | 以“声情并茂”著称，“见皇姑”“杀庙”等唱段催人泪下 | 累计演出超500场，被誉为“豫剧秦香莲最佳诠释者” |
多年来，万玉珍凭借卓越的艺术成就，先后获得“河南省戏剧大赛一等奖”“中国豫剧节表演金奖”“河南省非物质文化遗产代表性传承人”等荣誉，其事迹被《中国文化报》《河南日报》等媒体报道，虽已年过六旬，她仍坚持每天练功、带徒，用她的话说：“只要观众还爱看豫剧，我就要一直唱下去，把老祖宗留下的宝贝传下去。”
相关问答FAQs
问题1：万玉珍的表演艺术有哪些独特之处？
解答：万玉珍的表演艺术以“声情并茂、形神兼备”为核心特色，在唱腔上，她打破豫剧东、西两派的界限，将豫东调的高亢明亮与豫西调的深沉细腻巧妙融合，形成刚柔相济的独特风格；在表演上，她注重刻画人物内心世界，无论是花木兰的英姿飒爽、穆桂英的豪迈霸气，还是秦香莲的悲苦坚贞，都能通过眼神、身段和唱腔的精准配合，让观众产生强烈共鸣，她还善于将现代审美融入传统表演，如在服装、道具上进行适度改良，既保留豫剧韵味,又提升舞台视觉效果。
问题2：作为新郑豫剧团的领军人物，万玉珍如何推动豫剧的年轻化传承？
解答：万玉珍主要通过三个方面推动豫剧年轻化：一是创新剧目内容，创作《青春之歌》《校园新声》等反映当代青年生活的现代戏，用贴近生活的故事吸引年轻观众；二是创新传播方式，利用短视频平台开设“万玉珍教豫剧”专栏，将经典唱段拆解为教学短视频，累计播放量超千万；三是培养青年人才，与高校合作开设“豫剧订单班”，选拔青年学员进行系统培养，并鼓励他们参与剧本创作、舞台设计等环节，让青年成为传承主力，这些举措使新郑豫剧团的观众平均年龄从55岁降至35岁,有效推动了豫剧艺术的代际传承。
