河南戏曲作为中原文化的重要载体,以其深厚的历史底蕴和鲜明的地域特色，在中国戏曲版图中占据着举足轻重的地位，豫剧、曲剧、越调三大剧种各具魅力，而在这片戏曲沃土上，无数艺术家用一生诠释着对传统的坚守与创新，贾挺聚便是其中的杰出代表，作为河南戏曲界的“老生”名家，他的艺术生涯不仅浓缩了豫剧表演的精髓，更见证了传统戏曲在当代的传承与蜕变。
贾挺聚的艺术之路始于对戏曲的天然热爱,出生于河南一个戏曲氛围浓厚的家庭，他自幼耳濡目染，跟着戏班里的老艺人学唱腔、练身段，十岁便登台演出，凭借一副好嗓子和灵动的悟性崭露头角，后考入河南省戏曲学校，系统学习豫剧老生表演，师承多位名家，打下了坚实的唱念做打基础，他的表演以“字正腔圆、声情并茂”著称，尤其擅长塑造忠义正直、刚毅果敢的正面人物，无论是《三哭殿》中的唐太宗，还是《十五贯》中的况钟，他都能通过精准的眼神、沉稳的身段和富有感染力的唱腔，将人物内心的复杂情感展现得淋漓尽致，在唱腔上，他深谙豫剧“豫东调”“豫西调”的融合之道，既保留了豫西调的苍劲悲凉，又融入了豫东调的明快激越，形成了独具特色的“贾派”老生唱腔，被观众誉为“中原一声雷”。
在长达六十余年的艺术生涯中,贾挺聚塑造了众多经典舞台形象，留下了众多脍炙人口的剧目，为清晰展现其艺术成就，以下列举部分代表作品及其角色特点：
| 剧目名称 | 饰演角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《三哭殿》 | 唐太宗 | 唱腔沉稳大气，通过“劝”“哭”“审”等层次分明的表演，展现帝王的威严与父爱 |
| 《十五贯》 | 况钟 | 身段挺拔，眼神犀利，以“访鼠测字”等桥段凸显清官的智慧与正义 |
| 《穆桂英挂帅》 | 寇准 | 念白铿锵有力，动作洒脱不羁，将老臣的忠勇与智谋刻画入微 |
| 《花木兰》 | 花父 | 唱腔质朴深情，以父女情为纽带，展现传统家庭的伦理温情 |
除了舞台表演,贾挺聚对河南戏曲的传承贡献同样卓著，他深知传统艺术的延续需要“传帮带”，先后在河南省豫剧院、郑州艺术学院任教，培养了一大批优秀学生，其中不少人已成为当今戏曲界的中坚力量，他主张“学戏先学做人”，教导学生不仅要练好基本功，更要理解人物背后的文化内涵，他还积极参与传统剧目的整理与改编，将一些濒临失传的老戏重新搬上舞台，并融入现代审美元素，让古老的艺术焕发新生，他在《朝阳沟》的复排中，既保留了原作的乡土气息，又在音乐配器和舞台调度上进行了创新，使这部现代经典剧更受年轻观众喜爱。
贾挺聚的艺术成就得到了业界的广泛认可,他先后获得“中国戏剧梅花奖”“河南省文华奖”等多项荣誉，但对他而言，最大的欣慰莫过于看到观众对豫剧的热爱与传承，他曾说：“戏曲是活的艺术，只有扎根生活、贴近观众，才能永远年轻。”虽已年过八旬，他仍坚持参与“戏曲进校园”“非遗展演”等活动，用亲身经历讲述河南戏曲的故事，让更多人感受到传统文化的魅力。
相关问答FAQs
Q1：贾挺聚的表演风格与其他豫剧老生演员有何不同？
A1：贾挺聚的表演风格以“刚柔并济、形神兼备”为核心，区别于部分老生演员偏重“唱”或“做”的单一特点，他特别注重人物内心情感的挖掘，通过唱腔的抑扬顿挫、眼神的细微变化和身段的一招一式，将人物的性格、身份与情感融为一体，在《三哭殿》中，他既展现了帝王威严，又通过哭腔中的颤抖与哽咽，传递出对女儿的疼爱，使角色立体丰满，他在传统程式的基础上融入生活化的表演，使舞台人物更贴近观众，更具亲和力。
Q2：贾挺聚对河南戏曲的传承有哪些具体举措？
A2：贾挺聚的传承工作主要体现在三个方面：一是教学育人，他在河南省戏曲学校任教期间，编写了《豫剧老生表演教程》，系统归纳了自己的表演经验，培养了李树建、王红丽等一批优秀演员；二是剧目抢救，他参与整理改编了《侧美案》《秦香莲》等十余部传统剧目，通过录音录像等方式留存珍贵资料；三是推广普及，他积极推动“戏曲进校园”“社区戏曲角”等活动，亲自示范唱段、讲解戏曲知识，并利用新媒体平台发布短视频，让年轻观众了解豫剧的魅力，为河南戏曲的活态传承注入了新活力。
