关栋天,作为当代京剧舞台上最具影响力的老生名家之一，以其深厚的艺术功底、鲜明的个人风格以及对京剧传承创新的执着探索，成为连接传统与现当代京剧艺术的重要桥梁，1956年出生于北京的他，自幼受家庭熏陶热爱京剧，后以优异成绩考入中国戏曲学院，师从马派名家言少朋、张荣培，系统学习马派老生表演艺术，后又得到李和曾、王世续等名家的悉心指导，打下了坚实的传统戏基础，他的艺术生涯始于北京京剧院，后调入上海京剧院，成为该院当家老生，至今已逾四十载，塑造了众多性格鲜明、深入人心的舞台形象，被誉为“马派艺术的当代传人”与“新派老生的代表人物”。
在艺术成就方面,关栋天不仅精于传统戏的传承，更勇于在新编戏中探索突破，他的表演以唱念做打的全面性著称，尤其唱腔兼具马派的“巧、俏、脆”与麒派的“苍、劲、厚”，嗓音高亢嘹亮，行腔流畅自然，既能展现传统老生的激越慷慨，又能传递人物的细腻情感，其代表剧目涵盖传统戏与新编戏两大领域，以下是部分经典剧目及其艺术特色的梳理：
| 剧目名称 | 饰演角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《野猪林》 | 林冲 | 唱念做打并重，尤其在“白虎堂”“长亭”等场次中，通过眼神的锐利、身段的挺拔表现林冲的悲愤与不屈；“夜奔”一折的高亢唱腔与翻跌技巧，展现了人物从压抑到爆发的心路历程，被誉为“当代林冲最佳诠释者之一”。 |
| 《四郎探母》 | 杨四郎 | 以马派唱腔为根基，“坐宫”一折的“叫小番”脍炙人口，既有马派的潇洒流畅，又融入人物的思乡之苦与骨肉亲情，念白上借鉴了话剧的节奏感，使传统人物更具现代共鸣。 |
| 《失街亭·空城计·斩马谡》 | 诸葛亮 | 塑造了智谋与威严并存的军师形象，“空城计”的唱腔沉稳大气，通过“我正在城楼观山景”等段落的处理，将诸葛亮的从容淡定与内心隐忧巧妙结合，表演上注重细节，如羽扇的轻摇、眼神的流转，尽显人物风范。 |
| 《廉吏于成龙》 | 于成龙 | 新编戏中的代表作，以“廉”为核心，唱腔在传统老生基础上融入老生的苍劲，念白借鉴话剧的口语化表达，通过“吃糠”“拒贿”等情节，生动刻画了于成龙刚正不阿、心系百姓的清官形象，该剧曾获“国家舞台艺术精品工程资助剧目”。 |
| 《贞观长歌》 | 魏征 | 塑造了敢于直谏的贤臣形象，唱腔中融入了花脸的浑厚，增强了人物的气势，表演上通过“面君”“廷争”等场次，展现了魏征的忠贞与智慧，为新编历史戏中老生行当的突破提供了范例。 |
关栋天的艺术成就不仅体现在舞台表演上,更在于他对京剧传承与创新的贡献，作为上海京剧院的国家一级演员，他始终秉持“守正创新”的理念，在传统戏的复排中注重挖掘人物内心，赋予经典剧目新的时代内涵；在新编戏的创作中，他坚持“京剧为体，新意为用”，既保留京剧的程美与韵律，又融入现代表演手法与审美观念，使京剧艺术在当代焕发新的生命力，他积极投身京剧教育事业，曾担任上海戏剧学院戏曲学院客座教授，通过“名师带徒”培养了一批优秀青年演员，如傅希如、董洪松等，将毕生所学倾囊相授，为京剧艺术的薪火相传奠定了坚实基础。
在京剧推广方面,关栋天更是不遗余力，他多次参与央视《空中剧院》《叮咯咙咚呛》等节目，以通俗易懂的方式讲解京剧知识，展示京剧魅力；他走进高校、社区开展京剧讲座，让年轻一代了解并爱上京剧；他还跨界参与话剧、电影等艺术形式的创作，拓宽京剧的传播渠道，他曾说：“京剧不是博物馆里的古董，而是活在当下的艺术，我们要让更多人看到它的美。”正是这种开放包容的态度，让京剧艺术在新时代赢得了更广泛的受众。
相关问答FAQs
问：关栋天的艺术风格如何在传统与创新之间取得平衡？
答：关栋天的艺术风格以传统为根基，以创新为动力，在传统戏表演中，他严格遵循马派“声情并茂、形神兼备”的准则，如《四郎探母》中既保留马派唱腔的“巧、俏”，又通过细腻的念白和身段赋予杨四郎现代人的情感共鸣；在新编戏创作中，他坚守京剧的“四功五法”核心，如《廉吏于成龙》中，唱腔仍以老生为基础，但念白借鉴话剧的节奏，舞台调度融入现代表演理念，既保持了京剧的韵味，又让人物更具真实感，他强调“守正不守旧，创新不离根”，在传统框架内探索人物塑造的新可能，实现了艺术性与时代性的统一。
问：关栋天对京剧传承有哪些具体举措和影响？
答：关栋天的传承举措主要体现在“教学”“普及”“创作”三个方面，教学上，他通过“言传身教”培养青年演员，如指导傅希如在《野猪林》中融入个人理解，形成兼具传统与个性的表演风格；普及上，他利用媒体平台推广京剧，如在《叮咯咙咚呛》中与流行歌手合作，用京剧唱腔演绎流行歌曲，吸引年轻观众；创作上，他参与新编戏的策划与主演，如《贞观长歌》《廉吏于成龙》等，为京剧注入新的题材和表现手法，这些举措不仅培养了京剧后备人才，更打破了京剧“小众化”的刻板印象，让更多人认识到京剧艺术的当代价值，对京剧的活态传承产生了深远影响。
