河南豫剧《风雪配》是传统戏曲中的经典剧目，以生动的剧情、鲜活的人物和浓郁的豫剧特色深受观众喜爱，该剧改编自民间故事《珍珠塔》，讲述了古代书生高秋佩与闺秀孙玉姣历经波折终成眷属的爱情故事，同时融入家庭伦理、社会世态等元素，既有浪漫色彩,又具生活气息。
剧情围绕高秋佩赴京赶考途遇风雪展开，高秋佩为避雪夜宿孙家庄，与孙玉姣偶然相遇，孙玉姣之父孙明德为官清廉，母亲王氏却有些势利，王氏见高秋佩一介寒儒，心生轻慢，而孙玉姣却被高秋佩的才学人品吸引，暗生情愫，高秋佩临行前，孙玉姣以珍珠塔相赠，定下终身，后高秋佩高中状元，衣锦还乡，却因王氏先前阻挠，生出一段误会，最终在媒婆周旋和真相大白后，有情人终成眷属,家庭也归于和睦。
剧中人物形象鲜明，各具特色，孙玉姣作为女主角，既有大家闺秀的端庄，又有敢于追求爱情的勇气，她的“梳妆”一折，通过细腻的唱腔和身段，将待嫁少女的羞涩与期待刻画得淋漓尽致，成为豫剧舞台上的经典片段，高秋佩则是典型的儒生形象，忠厚正直，重情重义，他的唱腔以“豫东调”为主，高亢明亮，展现书生的意气风发，王氏作为喜剧性角色，言语间市井气息浓厚，却又透露出对女儿的疼爱，其夸张的表演常引得观众捧腹，机智幽默的媒婆、正直的孙明德等配角,也为剧情增色不少。
《风雪配》的艺术特色鲜明，充分体现了豫剧“唱、念、做、打”的综合魅力，唱腔上，该剧融合了豫剧的“豫东调”“豫西调”和“祥符调”，既有激昂高亢的大板唱段，如高秋佩的“夸官”，也有婉转抒情的慢板，如孙玉姣的“梳妆”，通过不同调式的转换，精准表达人物情感，表演上，注重生活化与程式化的结合，如孙玉姣的“照镜”“画眉”等动作，既保留了传统闺门旦的程式，又融入日常生活的细节，使人物更加真实可感，舞台美术方面，传统布景简洁明快，通过服装、道具的细节（如孙玉姣的红嫁衣、高秋佩的状元服）和灯光的配合，营造出“风雪夜”“洞房”等不同场景的氛围,增强了剧情的感染力。
作为传统剧目，《风雪配》历经数代艺人的传承与创新，早期由豫剧大师常香玉、陈素真等改编演出，在保留故事精髓的基础上，优化了唱腔设计和人物塑造，使其更符合现代观众的审美，近年来，青年演员通过融入现代舞台技术（如多媒体投影呈现风雪效果），同时坚守传统表演精髓，让这部经典剧目焕发出新的生机，它不仅是河南豫剧的代表作品，更是中国传统戏曲中“才子佳人”题材的经典范例,承载着人们对美好爱情和家庭和谐的向往。
| 主要人物 | 行当 | 性格特点 | 经典唱段/片段 |
|---|---|---|---|
| 孙玉姣 | 闺门旦 | 端庄聪慧，勇敢追求爱情 | 《梳妆》《赠塔》 |
| 高秋佩 | 小生 | 忠厚正直，才华横溢 | 《夸官》《避雪》 |
| 王氏 | 彩旦 | 势利但疼爱女儿，语言幽默 | 《劝女》《见婿》 |
| 孙明德 | 老生 | 清正廉洁，深明大义 | 《训女》《团圆》 |
相关问答FAQs
Q：《风雪配》中最经典的折子戏是哪一折？为什么？
A：最经典的折子戏是《梳妆》，该折以孙玉姣出嫁前的梳妆过程为主线，通过“照镜”“画眉”“整衣”等一系列细腻的身段动作，配合婉转抒情的豫西调唱腔，将少女出嫁前的羞涩、期待与忐忑刻画得入木三分，唱词如“梳油头，乌云挽就，插翠花，戴凤点头”，既展现了传统婚俗之美，又传递出人物内心情感，成为闺门旦表演的典范，被观众誉为“活灵活现的闺阁戏”。
Q：豫剧《风雪配》与其他剧种（如京剧、越剧）的改编版本有何不同？
A：豫剧《风雪配》更突出河南地方特色，唱腔以高亢激越的豫东调为主，表演风格质朴生活化，语言带有中原方言的幽默感；京剧版本（如《珠塔》）则更注重程式化表演，唱腔以西皮二黄为主，风格典雅规范；越剧版《珍珠塔》则唱腔婉转柔美，表演细腻抒情，更具江南水乡的温婉气质，三者虽同源，但因地域文化和艺术传统的差异，呈现出鲜明的“豫味”“京味”“越味”。
