京剧演员凌珂的演唱艺术,在当代京剧老生行当里独树一帜，作为天津京剧院国家一级演员、第二十五届中国戏剧梅花奖得主，他宗奚派而不拘泥于奚派，以醇厚的嗓音、精妙的润腔与深情的表达，为传统老生艺术注入了时代活力，凌珂1979年生于天津，自幼受家庭熏陶喜爱京剧，后考入中国戏曲学院，师从奚派名家张建国、李军等，深得奚啸伯先生“脑后音如金石声、擲音似断还连”的精髓，又在长期实践中融入自身理解，形成了“情真、味厚、腔巧、韵足”的演唱风格。
凌珂的嗓音条件得天独厚,音域宽广，音色清亮中带着苍劲，高腔如穿云裂石，低回似幽谷泉鸣，他尤其擅长运用“擲音”和“擞音”，在《白帝城》“刘备有哭有笑”的唱段中，“汉室空倾”的“空”字以擲音带出悲怆，“江山难保”的“难”字用擞音表现哽咽，将刘备临终前的悔恨与无奈演绎得入木三分，其“脑后音”的运用更是堪称一绝，在《失空斩》“两国交锋龙虎斗”的导板中，声音从脑后穿透而出，既显老生的沉稳，又带出诸葛亮的智勇双全，除却技巧，凌珂更重“以情带声”，在《范进中举》“范进中举”后的疯癫唱段中，他通过节奏的突变与音色的夸张，将范进从绝望到狂喜的心理转折刻画得淋漓尽致，唱腔时而如泣如诉，时而癫狂嘶吼，让观众在技巧之外更感受到人物命运的悲怆。
在剧目演绎上,凌珂既坚守奚派经典，又勇于突破创新，他常演的《白帝城》《范进中举》《失空斩》《四郎探母》等剧目，均能精准把握奚派“委婉细腻、清新脱俗”的韵味，如在《四郎探母》“坐宫”一折中，他以“西皮导板”起唱，尾音微微上挑，既保留奚派的儒雅，又融入杨四郎的思乡愁绪，层次丰富，他积极尝试新编剧目，在现代戏《华子良》中，他将奚派的唱腔与麒派的做派相结合，在“装疯卖傻”的桥段里，用跳跃的节奏和口语化的唱腔，塑造出革命者的机智与坚韧，实现了传统程式与人物塑造的统一，从艺二十余载，凌珂的足迹遍布国内外舞台，曾赴美国、德国、日本等地演出，让京剧艺术走向世界，他不仅注重舞台实践，更致力于传承，先后收徒十余名，在天津艺术学院任教，将“以情带声”的理念传授给青年演员。
| 剧目名称 | 行当 | 角色 | 唱腔特色 | 艺术表现 |
|---|---|---|---|---|
| 《白帝城》 | 老生 | 刘备 | 二黄唱腔为主，脑后音与擲音结合 | 表现刘备临终前的悲怆与悔恨，情感深沉 |
| 《范进中举》 | 老生 | 范进 | 西皮流水与散板结合，节奏多变 | 刻画范进中举后的疯癫与心理转折，层次丰富 |
| 《失空斩》 | 老生 | 诸葛亮 | 西皮导板与原板，高亢苍劲 | 突出诸葛亮的智勇双全与忠心耿耿 |
| 《华子良》 | 老生 | 华子良 | 融合奚派与麒派，唱腔口语化 | 塑造革命者的机智与坚韧，传统与现代结合 |
FAQs
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凌珂的演唱与奚派创始人奚啸伯先生有何异同？
同：均以“脑后音”“擲音”为标志，唱腔含蓄内敛，讲究“以情带声”，传承了奚派“巧、俏、脆”的韵味，异：凌珂嗓音更通透，融入现代审美，节奏处理更灵活，在传统基础上增加了人物情绪的层次感，适合当代观众的欣赏习惯。
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凌珂在传承奚派艺术时有哪些创新？
一是在剧目上，不仅复排奚派经典，还创排《华子良》等新编剧目，将传统唱腔与现代人物结合；二是在表演上，融合其他流派元素，如麒派的做派，丰富老生的表现手段；三是在教学上，注重因材施教，结合青年演员特点调整唱腔，让奚派艺术更具生命力。
