李树建作为当代豫剧艺术的标志性人物,以现代戏创演为突破口，为这门古老艺术注入了强劲的当代生命力，他深耕舞台数十载，始终秉持“三贴近”原则，将目光投向时代洪流中的普通人与家国情怀，塑造了一系列扎根泥土、直抵人心的舞台形象，成为豫剧从传统走向现代的重要推动者。
在题材选择上,李树建打破了豫剧传统戏才子佳人、帝王将相的固有框架，主动拥抱现实生活与历史长河中的精神高地，他的现代戏创作始终紧扣“人民性”与“时代性”，既有对重大历史时刻的回望，如《焦裕禄》中对县委书记“心中装着全体人民，唯独没有他自己”的生动诠释；也有对平凡小人物命运的诗意捕捉，如《清风亭上》中张元秀夫妇老年失子的悲怆，折射出传统伦理在时代变迁中的坚守与失落；更有对民族精神的深情礼赞，如《苏武牧羊》中“十九年寒霜十九年雪，牧羊北海心向长安”的赤子之心，这些题材既扎根中原大地，又具有超越地域的普遍价值，让豫剧现代戏成为映照时代精神的镜子。
表演艺术上,李树建将传统豫剧的“四功五法”与现代人物塑造需求深度融合，形成了“以情带声、声情并茂”的独特风格，他的唱腔在继承豫西调苍劲悲凉的基础上，根据人物性格与情感需求进行创新，如《焦裕禄》中“老百姓是共产党永远的亲娘”唱段，用高亢中带着温情的嗓音，将党员干部对人民的赤子之心演绎得催人泪下；而在《清风亭上》中，他又以细腻的念白与身段，将张元秀从盼子到失子的癫狂与绝望层层递进，让观众在程式化的戏曲动作中感受到真实可触的生活质感，他常说“演戏要演人，演人要演心”，这种对人物内心世界的深度挖掘，让他的表演既有戏曲的写意美，又有话剧的写实感，打破了传统与现代的审美壁垒。
李树建的代表作品及其社会影响,可通过以下表格清晰呈现：
| 作品名称 | 创作时间 | 饰演角色 | 核心主题 | 社会反响 |
|---|---|---|---|---|
| 《焦裕禄》 | 2011年 | 焦裕禄 | 共产党人的初心与担当 | 获中宣部“五个一工程奖”，全国巡演超200场，成为党员干部教育经典剧目 |
| 《清风亭上》 | 2009年 | 张元秀 | 底层百姓的伦理困境与人性光辉 | 被改编为多地方剧种，电影版获华表奖，引发社会对养老、亲情等问题的广泛讨论 |
| 《苏武牧羊》 | 2015年 | 苏武 | 民族气节与文化自信 | 入选“国家舞台艺术精品创作工程”，成为海外文化交流的重要载体 |
| 《重渡沟》 | 2020年 | 马海明 | 脱贫攻坚中的奋斗精神 | 被誉为“脱贫攻坚题材文艺作品标杆”，带动河南多地乡村旅游发展 |
在传承创新方面,李树建不仅专注于舞台实践，更致力于豫剧现代戏的体系化建设，他创办“河南李树建戏曲艺术中心”，通过“名家带徒”培养青年演员，将现代戏创作经验倾囊相授；推动“豫剧现代戏全国巡演计划”，让《焦裕禄》等剧目走进高校、工厂、乡村，拓展了观众群体；他还积极探索“戏曲+新媒体”传播路径，通过短视频平台演绎经典唱段，单条视频播放量超千万，让年轻观众感受到豫剧现代戏的魅力，这种“演出来、传下去、走出去”的立体化传承模式，为豫剧的当代发展提供了可复制的经验。
李树建的豫剧现代戏创作,不仅是对艺术形式的革新，更是对戏曲精神的回归与升华，他用一个个鲜活的舞台形象证明：传统戏曲并非博物馆里的古董，而是可以与当代观众对话、与时代共鸣的活态艺术，当《焦裕禄》的唱腔在剧场回荡，当《清风亭上》的泪水滴落观众席，我们看到的是豫剧现代戏在新时代的强大生命力——它承载着文化记忆，传递着价值力量，更在日新月异的社会变迁中，书写着属于戏曲艺术的当代传奇。
FAQs
问：李树建在豫剧现代戏表演中，如何平衡传统程式化表演与现代人物塑造的需求？
答：李树建提出“守正创新”原则，在保留豫剧唱、念、做、打等核心程式的基础上，为传统表演注入现代审美，在《焦裕禄》中，他运用戏曲的“趟马”程式表现焦裕禄冒雨勘察地形的场景，同时融入话剧式的真实情感表达，让程式化的动作既有戏曲美感，又符合人物身份与情境；在念白上，他采用中原方言的自然韵律，避免传统戏曲的“韵白腔”，使台词更贴近生活，让观众在“熟悉的陌生感”中感受到人物的真实性，这种“程式为骨、情感为魂”的创作理念，实现了传统与现代的有机统一。
问：豫剧现代戏相比传统戏，在当代社会为何更能引发观众共鸣？
答：豫剧现代戏的共鸣源于其“三贴近”特质：一是题材贴近现实，聚焦脱贫攻坚、基层干部、家庭伦理等当代议题，让观众在故事中看到自己的生活；二是语言贴近群众，使用方言俚语与鲜活口语，打破传统戏曲的“语言壁垒”，让观众听得懂、有代入感；三是精神贴近时代，通过《焦裕禄》的奉献精神、《重渡沟》的奋斗精神等，传递社会主义核心价值观，满足观众对精神价值的追求，现代戏在舞台呈现上融入灯光、多媒体等现代技术，增强了视觉冲击力，让年轻观众更容易接受，从而实现跨代际的情感连接。
