豫剧《界牌关》作为传统武戏的经典剧目，以唐代名将罗成西征为背景，通过激烈的武打交锋和鲜明的人物塑造，成为展现豫剧武生艺术魅力的重要载体，该剧目取材于《说唐全传》，讲述罗成奉命出征，途经界牌关与守将展开殊死搏斗，最终以“回马枪”取胜的故事，剧中既有“趟马”“打出手”等高难度武打技巧，也有罗成沉稳勇毅的人物刻画，对演员的文武素养、舞台表现力均有极高要求，长期以来，众多豫剧名家通过精湛演绎，使罗成这一形象深入人心，也为豫剧武戏的传承与发展注入了深厚动力。
在豫剧《界牌关》的舞台传承中，老一辈艺术家奠定了坚实基础，武生泰斗王二顺（1921-1986）是该剧目的标志性人物，他以“靠把戏”见长，塑造的罗成英姿勃发、威风凛凛，其表演中，“扎靠旗”“舞大枪”的技巧刚劲利落，“回马枪”的亮相更是干净利落，将罗成的少年锐气与武将风范完美融合，观众评价其“一招一式皆有根，举手投足见功力”，尤其“关前点将”一段，通过眼神的凝重与台步的稳健，展现罗成临战时的沉稳与果敢，豫剧名家张九州亦以《界牌关》闻名，他的表演注重“武戏文唱”，在激烈的武打中融入人物情感，如“罗成中箭”一幕，通过捂腹踉跄、咬牙强撑的细节，将英雄负伤的痛苦与坚韧刻画得淋漓尽致，为后辈提供了“形神兼备”的表演范本。
中生代演员在继承传统的基础上,不断丰富《界牌关》的表演内涵，国家一级演员安金凤是其中的佼佼者，她自幼师从王派传人，深得《界牌关》精髓，其饰演的罗成不仅武打功底扎实，更在“趟马”段落中融入身段美感，通过勒马、扬鞭、眺望等动作，将罗成作为年轻将领的自信与担当展现得恰到好处，另一位中生代代表刘建兵，则擅长在传统程式中融入现代审美，他将武术中的“旋子360度”“扫堂腿”等技巧巧妙化用，使“罗成大战守将”的武打场面更具观赏性，同时保留了豫剧“硬功扎实”的特色，如“靠旗踢枪”的高难度技巧，既惊险刺激又不失人物身份，为剧目注入了新的活力。
当代青年演员在传承中创新,让《界牌关》焕发新生，青年武生演员李帅（河南豫剧院青年团）通过系统学习传统，结合现代训练方法，在“罗成破关”一幕中，以高难度的“鹞子翻身接枪花”“靠旗绕头”等技巧赢得观众喝彩，其表演既注重技巧的精准度，又强调人物情绪的递进——从初战时的轻敌，到激战中的专注，再到取胜后的释然，通过眼神、语气的细微变化，使罗成的形象更加立体丰满，青年演员王璐则尝试在“罗成回朝”段落中加入念白设计，以爽朗的台词展现英雄凯旋的喜悦，贴近当代观众的审美需求，让传统剧目更具亲和力。
| 演员姓名 | 行当 | 代表角色 | 表演风格 |
|---|---|---|---|
| 王二顺 | 武生 | 罗成 | 刚健有力，靠把戏精湛，“回马枪”堪称一绝 |
| 安金凤 | 武生 | 罗成 | 武戏文唱，身段优美，注重人物情感表达 |
| 刘建兵 | 武生 | 罗成 | 融合现代武术技巧，武打火爆又不失美感 |
| 李帅 | 青年武生 | 罗成 | 技巧精准，人物情绪递进自然 |
从老一辈的技艺沉淀到中生代的内涵丰富,再到当代的创新突破，豫剧《界牌关》的演员们以各自的艺术实践，共同铸就了这部武戏经典的舞台生命力，他们不仅传承了豫剧武生“以技塑形、以情传神”的表演精髓，更通过不断探索，让这一传统剧目在新时代焕发出新的光彩，成为豫剧艺术宝库中一颗璀璨的明珠。
FAQs
问：豫剧《界牌关》的主要看点是什么？
答：该剧以武打为核心看点，罗成的“回马枪”“趟马”“打出手”等技巧极具观赏性；通过人物塑造展现罗成的少年英气与武将风范，武戏文唱的表演方式也让剧情更具层次感，既有武戏的火爆刺激，又有文戏的情感深度。
问：豫剧武生演员在表演《界牌关》时需要具备哪些基本功？
答：需具备扎实的“四功五法”，尤其要精通“靠把功”（如扎靠、舞靠旗）、“毯子功”（翻、跌、扑）及“把子功”（兵器对打）；还需通过眼神、身段展现人物性格，做到“武戏文唱”，技巧与情感并重，方能塑造出鲜活的罗成形象。
