豫剧作为中国最大的地方剧种之一,发源于河南中部的开封、商丘一带，至今已有三百余年的历史，在其漫长的发展过程中，形成了以地域风格和艺术特色为区分的多个流派，如以商丘为中心的豫东调（东路）、以洛阳为中心的豫西调（西路）、以开封为中心的祥符调（祥符派）、以漯河为中心的沙河调（南路）等。“豫剧刘炳希系”是豫西调流派中一个极具代表性的分支，它以独特的唱腔韵味、严谨的表演规范和深厚的文化底蕴，在豫剧艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。
刘炳希系的渊源与创始人
刘炳希系的核心人物是豫剧表演艺术家刘炳希（1928-2010），河南洛阳人，豫西调（豫剧“豫西派”）的重要传承人与创新者，豫西调本身以苍劲悲壮、深沉浑厚为特色，唱腔多用“大本腔”（真嗓），吐字厚重，善于表现悲剧或正剧中人物的刚毅、忠厚等情感，刘炳希自幼师从豫西调名家周海水（“豫剧十八兰”中部分演员的师父）学艺，深得豫西调精髓，又在长期实践中吸收祥符调的细腻、沙河调的明快，逐渐形成了“刚柔并济、声情并茂”的个人风格，最终以其姓氏和艺术特色命名，形成了“刘炳希系”。
刘炳希的艺术生涯跨越了新中国成立前后的多个时期,他不仅活跃于舞台，还致力于豫剧教学与传承，其代表剧目包括《秦香莲》《三哭殿》《下陈州》《辕门斩子》等经典豫西调剧目，在这些剧目中，他将传统唱腔与人物情感深度结合，塑造了包括秦香莲、秦英、包拯等在内的多个经典舞台形象，成为豫西调艺术的标杆人物。
刘炳希系的艺术特色
刘炳希系的艺术特色集中体现在唱腔、表演和行当三个方面，三者相互融合，形成了独特的艺术体系。
（一）唱腔：苍劲中见细腻，悲怆中含深情
刘炳希系的唱腔以豫西调为基础,但突破了传统豫西调“直而硬”的局限，更注重“声”与“情”的统一，其唱腔特点可概括为“三多三少”：多“脑后音”，少“尖假嗓”；多“擞音”，少“滑音”；多“韵白”，少“口语”。
- 脑后音的运用：刘炳希在演唱中尤其擅长“脑后音”，即通过共鸣腔体的转换，使声音从后脑勺发出，音色浑厚如钟，极具穿透力，如在《秦香莲》中“见皇姑”一场，秦香莲哭诉冤情时，他用脑后音演唱“他夫妻不认我亲生子，倒把那皇姑当作了亲人”，每一个字都带着撕裂般的悲怆，让观众仿佛能感受到角色内心的绝望与挣扎。
- 擞音的点缀：擞音是一种类似“颤音”的演唱技巧，刘炳希将其用于情绪的细微变化处，如在《三哭殿》中唐太宗劝架时，用擞音表现“既是皇儿你不肯让，孤王我与你把理评”的无奈与威严，既保留了帝王的威仪，又流露出对家庭矛盾的关切。
- 韵白的规范：刘炳希认为“唱是唱出来的，但戏是‘说’出来的”，他对豫剧的韵白（如京白、韵白、方言白）进行了规范化处理，要求字正腔圆、抑扬顿挫，如在《下陈州》中包拯的韵白，“陈州放粮事重大，黎民百姓盼清官”，每个字的声调都经过精心设计，既符合人物身份，又增强了语言的节奏感。
（二）表演：程式化与生活化的统一
豫剧表演讲究“四功五法”（唱、念、做、打，手、眼、身、法、步），刘炳希系在继承传统程式的基础上，融入了生活化的表演细节，使人物更加真实可感。
- 身段的“稳”与“准”：刘炳希的身段动作以“稳”著称，无论是《辕门斩子》中杨延昭的端坐帅位，还是《秦香莲》中秦香莲的跪地哀求，每一个动作都如教科书般规范，同时又充满情感张力，如在《三哭殿》中，他饰演唐太宗，当公主与驸马争执时，一个“转身甩袖”的动作，既表现了帝王的威严，又暗示了内心的烦躁，一举一动皆有“戏”。
- 眼神的“传”与“达”：刘炳希强调“眼为心之苗”，他的眼神表演极具层次感，如在《秦香莲》中“见陈世美”一场，秦香莲初见负心人时，眼神从期待到怀疑，再到绝望，最后化为冰冷，短短几秒的眼神变化，完成了人物心理的完整转变。
（三）行当：以生行为主，兼容并蓄
刘炳希系以生行（老生、小生、武生）为主要行当，尤其擅长老生戏，他打破了豫西调老生“重唱轻做”的传统，强调“唱做结合”，使老生形象更加丰满。
- 老生戏的“正”与“忠”：刘炳希饰演的老生多为忠臣良将或清官，如包拯、杨延昭、唐太宗等，他通过唱腔的苍劲和表演的庄重，塑造了一批“正气凛然、忠厚正直”的经典形象，如在《下陈州》中，他饰演的包拯，黑脸上场时一个“亮相”，眼神如电，唱腔如雷，瞬间将包拯的铁面无私形象树立起来。
- 小生戏的“文”与“情”：除了老生，刘炳希也擅长小生戏，如《西厢记》中的张生、《游龟山》中的田玉川，他的小生表演唱腔细腻，动作潇洒，注重表现人物的文雅与深情，如在《西厢记》中“拷红”一场，张生得知真相时的羞恼与无奈，通过眼神和唱腔的微妙变化，表现得淋漓尽致。
刘炳希系的代表剧目与经典唱段
刘炳希系的剧目多取材于历史故事和民间传说,以“忠孝节义”为主题，既有弘扬正气的清官戏，也有歌颂爱情的才子佳人戏，每一部剧目都凝聚着刘炳希对艺术的深刻理解。
| 剧目名称 | 主要角色 | 剧情简介 | 经典唱段特点 |
|---|---|---|---|
| 《秦香莲》 | 秦香莲（旦）、陈世美（生） | 民女秦香莲进京寻夫，却发现丈夫陈世美高中状元后负义另娶，她状告到开封府，包拯秉公执法，铡死陈世美 | “见皇姑”唱段以悲怆的脑后音为主，表现秦香莲的绝望；“见陈世美”唱段则通过节奏的快慢变化，展现人物从委屈到愤怒的情绪转变 |
| 《三哭殿》 | 唐太宗（生）、皇后（旦）、公主（旦） | 唐太宗的女儿与驸马争执，公主愤而回宫，唐太宗从中调解，最终夫妻和好 | “劝架”唱段以稳健的擞音和韵白为主，表现帝王的威严与无奈；“哭殿”唱段则通过高亢的唱腔，展现唐太宗对家庭矛盾的痛心 |
| 《下陈州》 | 包拯（生）、陈州放粮官员（丑） | 包拯奉旨陈州放粮，查处贪官，为民除害 | “铡四国舅”唱段以浑厚的脑后音和激昂的节奏，表现包拯的铁面无私；“见百姓”唱段则通过舒缓的唱腔，展现对百姓的同情 |
| 《辕门斩子》 | 杨延昭（生）、佘太君（旦） | 杨延昭因儿子杨宗保私自穆柯寨招亲，欲将其斩首，佘太君讲情未果，最终请来八贤王劝解 | “绑子上场”唱段以急促的节奏和悲怆的唱腔，表现杨延昭的“军法如山”与“父爱如山”的矛盾 |
刘炳希系的传承与影响
刘炳希系的传承不仅依赖于刘炳希本人的舞台实践,更得益于他对豫剧教育的投入，他曾担任河南省戏曲学校（今河南艺术职业学院）的教师，培养了包括李树建、王惠、贾文龙等在内的众多豫剧名家，这些弟子又将其艺术风格发扬光大，形成了“刘炳希系”的传承谱系。
- 传承谱系：第一代为刘炳希；第二代弟子包括李树建（豫剧“豫西派”当代领军人物，代表作《清风亭》《鞭打芦花》）、王惠（常派传人，但吸收刘炳希唱腔特点，代表作《大祭桩》）、贾文龙（豫剧“现代戏”代表，代表作《焦裕禄》）；第三代再传弟子包括李金枝、杨红霞等，活跃于当代豫剧舞台。
- 当代影响：刘炳希系的唱腔和表演风格对豫西调乃至整个豫剧艺术产生了深远影响，李树建在继承刘炳希“苍劲悲怆”风格的基础上，融入了现代审美，形成了“李派”艺术；贾文龙则在现代戏中运用刘炳希的表演技巧，塑造了焦裕禄等新时代人物形象，使传统艺术焕发出新的生命力。
相关问答FAQs
Q1：刘炳希系与豫西调的其他流派（如“周海水系”）有何区别？
A：刘炳希系与周海水系（以豫西调名家周海水为代表）同属豫西调，但存在明显区别，周海水系的唱腔更侧重“原生态”的豫西调特点，以“大本腔”为主，风格粗犷豪放，如《卷席筒》中苍娃的唱腔，充满乡土气息；而刘炳希系则在继承豫西调的基础上，吸收了祥符调的细腻和沙河调的明快，唱腔更注重“声情并茂”，既有豫西调的苍劲，又有祥符调的婉转，表演上也更强调程式化与生活化的统一，艺术风格更加精致化、规范化。
Q2：如何欣赏刘炳希系的表演艺术？
A：欣赏刘炳希系的表演艺术，可以从“唱、念、做”三个方面入手：听唱腔的“韵味”，重点感受其“脑后音”的浑厚和“擞音”的细腻，体会唱腔中蕴含的情感；品念白的“节奏”，注意韵字的声调和语气的抑扬顿挫，感受语言的韵律美；看表演的“细节”，观察眼神、身段等动作是否符合人物性格，是否做到“形神兼备”，观看《秦香莲》时，可重点关注秦香莲“见陈世美”时的眼神变化和唱腔节奏，体会从期待到绝望的情感转变，从而深入理解刘炳希系“以情带戏、以戏感人”的艺术精髓。
