京剧《问樵闹府》作为传统老生戏的经典折子，出自《打棍出箱》，讲述了范仲禹寻妻途中疯癫，山神庙遇樵夫问路，后闯入葛府闹事的悲情故事，其曲谱以老生唱腔为核心，融合西皮、散板等多种板式，通过旋律的跌宕起伏精准刻画人物从悲愤到疯癫的心理转变，是京剧音乐表现力的集中体现。
全剧曲谱以“西皮”为主要调式，结构上由导板、回龙、原板、快板等板式有机组合，形成“散—慢—中—快”的戏剧节奏，开篇范仲禹的“谯楼打罢初更鼓”采用西皮导板，起腔高亢悲怆，旋律线如泣如诉，散板节奏的自由延长营造出夜深人寂、孤身寻妻的苍凉氛围，接唱的“耳边厢又听得风声雨”转入西皮回龙，前句用低回婉转的旋律铺垫，后句“啊”字以擞音和拖腔爆发，将内心的压抑与愤懑推向高潮，形成“起承转合”的典型唱腔逻辑。
核心唱段“我本是大宋一儒生”以西皮原板为基础，节奏平稳中蕴含顿挫，曲谱以“do、re、mi、sol”为骨干音，旋律多级进下行，如“儒生”二字以“sol—mi—re”的递进，既表现范仲禹的书卷气，又暗含命运沉浮的无奈，而“猛抬头见故人”一句突然转入西皮散板，节奏骤然自由，旋律跳度增大，“故人”二字以“re—la—高do”的大跳，配合休止符的运用，模拟出疯癫中恍见仇人的惊悸，板式转换与人物心理无缝契合。
在伴奏方面,曲谱严格遵循“文武场”配合原则：京胡以明亮的音色托腔保调，过门中多用“sol—la—do”的典型西皮音型；月琴、三弦以密集的十六分音符填充，增强旋律的流动性；板鼓则通过“凤点头”“急急风”等锣鼓点控制节奏，如范仲禹闯府时的“快板”段落，板鼓以密集的“八大仓”节奏推动，唱腔与伴奏形成“紧拉慢唱”的对比，将人物的狂躁与失控推向极致，以下是主要唱段的曲谱结构概览：
| 唱段开头词 | 板式 | 节奏特点 | 情感表达 | 旋律手法 |
|---|---|---|---|---|
| 谯楼打罢初更鼓 | 西皮导板 | 散板，自由延长 | 孤寂悲愤 | 高起腔，拖腔下滑 |
| 耳边厢又听得风声雨 | 西皮回龙 | 前散后整 | 压抑爆发 | 擞音，拖腔起伏 |
| 我本是大宋一儒生 | 西皮原板 | 中速，平稳 | 叙事无奈 | 级进下行，骨干音支撑 |
| 猛抬头见故人 | 西皮散板 | 节奏自由 | 惊悸恍惚 | 大跳进，休止符停顿 |
| 闯进府门把话讲 | 西皮快板 | 急促，紧凑 | 狂躁失控 | 紧拉慢唱，密集咬字 |
该曲谱的艺术价值在于,不仅通过板式转换与旋律变化外化人物心理，更在细节处融入老生唱腔的“擞音”“颤音”等技巧，如“疯”字以擞音模拟抽泣，“闹”字以颤音表现激愤，使音乐与表演浑然一体，其结构严谨、情感饱满，成为研究京剧老生唱腔与戏剧叙事结合的重要范本。
FAQs
Q：《问樵闹府》的曲谱对演唱者的基本功有哪些要求？
A：该曲谱对演唱者的气息控制、音域把握及情感表现力要求极高，需具备“脑后音”技巧以表现高音区的苍劲（如导板“鼓”字），掌握擞音、颤音等装饰音以刻画疯癫状态，同时通过气息的缓急变化（如原板的平稳与快板的爆发）展现戏剧张力，需长期训练才能驾驭。
Q：曲谱中“西皮散板”的运用如何服务于剧情发展？
A：“西皮散板”在剧中主要用于表现范仲禹精神恍惚的状态，其自由节奏的旋律，配合演唱时即兴的拖腔与停顿（如“见故人”后的突然收束），既模拟了疯癫中思维跳跃的特点，又在节奏上与前后板式形成对比，推动剧情从“寻妻”的压抑向“闹府”的爆发过渡，强化了戏剧冲突的层次感。
