京剧《清官册》是传统剧目中歌颂清官廉吏的经典之作，故事取材于北宋时期“狸猫换太子”的民间传说，聚焦于寇准审案、昭雪冤屈的主线，塑造了寇准刚正不阿、机智果断的清官形象，在京剧艺术中，流派的划分是表演艺术传承与发展的核心标志，而《清官册》中寇准这一角色，其表演风格与艺术呈现，明确归属于京剧“马派”老生行当。
剧目与流派：马派老生的经典载体
京剧老生行当历经百年发展，形成了以“老三鼎甲”（程长庚、余三胜、张二奎）为开端，以“新三鼎甲”（谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙）为深化，后衍生出余派、言派、高派、马派、麒派等多元流派的艺术格局，马派由京剧表演艺术家马连良创立，以“潇洒流畅、细腻传神”为总体风格，在唱腔、念白、身段、扮相等各方面均独树一帜，尤其擅长塑造文武兼备、智勇双全的儒将或清官形象，而《清官册》中的寇准，正是马派此类角色的典型代表。
马派的形成与马连良的艺术实践密不可分，他早年师从萧长华、蔡荣贵等名家，在继承谭派、刘鸿昇等流派的基础上，结合自身条件与时代审美，创造出“美派”表演风格——唱腔讲究“巧腔”与“抑扬顿挫”，如《清官册》中寇准的唱段，既保留老生的苍劲，又融入流畅的旋律，避免“直腔直调”；念白注重“语气神韵”，通过轻重缓急、抑扬顿挫展现人物内心，如寇准与柴郡主对质时的“京白”与“韵白”结合，凸显其沉稳与机敏；身段则强调“身形合一”，水袖、髯口、台步皆有章法，如“审案”时的踱步与甩袖，既显官员威仪，又透出思虑之态，这些特点使《清官册》成为马派艺术的“试金石”，也是流派传承的重要载体。
马派在《清官册》中的具体体现
《清官册》的故事围绕寇准奉旨查办“潘杨冤案”展开，全剧以“审案”为核心，情节紧凑，人物情感层次丰富，马派表演通过唱、念、做、打的融合，将寇准的“智”“勇”“忠”展现得淋漓尽致。
（一）唱腔：巧中见骨，情韵交融
马派唱腔以“流畅”与“韵味”并重，在《清官册》中尤为突出，如寇准夜审潘洪时的“大段唱腔”，马连良创造性地运用“西皮流水”与“西皮散板”的转换，通过节奏变化展现人物情绪：面对奸臣潘洪的狡辩，唱腔由缓到急，字字铿锵，体现“威”；回忆冤案真相时，转“散板”低回婉转，透出“悲”；决心昭雪冤情时，再转“快板”激昂高亢，彰显“勇”，这种“巧腔”设计，既符合老生“唱情”的传统，又通过旋律的跌宕强化戏剧张力，成为马派唱腔的经典范式。
（二）念白：语带春秋，神形兼备
念白是马派表演的“灵魂”，讲究“口齿清晰、语气传神”，在《清官册》中，寇准的念白可分为“韵白”与“京白”两类：“韵白”用于公堂审案，如“潘洪！你可知罪？”一句，通过“咬字”的轻重与节奏的停顿，既显官员威严，又暗含对奸臣的斥责；“京白”则用于与柴郡主等皇室人物对质，如“郡主息怒，下官自有主张”，语言口语化，语气诚恳，拉近与观众的距离，同时展现寇准在官场与皇权间的周旋智慧，马连良的念白“声中有情，情中有形”，被观众誉为“听其声如见其人”。
（三）身段：端庄灵动，寓情于形
马派身段讲究“端庄中见灵动，规范中显个性”。《清官册》中，寇准的“审案身段”极具代表性：手持笏板，端坐公堂，台步稳健，体现官员的“威”；思考案情时，手指轻捻胡须，眼神专注，展现“智”；面对阻力时，甩髯、振袖，动作利落，凸显“勇”，这些身段并非孤立存在，而是与唱、念紧密结合，如“唱到‘怒火满胸膛’时，配合甩髯动作，将情绪推向高潮”，形成“唱做一体”的艺术效果。
（四）扮相：儒雅清正，形神合一
马派对“扮相”的要求是“符合人物身份，凸显气质特点”，寇准在《清官册》中为中年官员，扮相为“黑三髯、紫官衣、玉带”，面庞微胖，眼神明亮，既显文官儒雅，又透出刚正之气，马连良在扮相上注重“细节”，如官衣的褶皱要体现人物的奔波，髯口的梳理要配合情绪变化，这些细节使“形”与“神”达到统一。
其他流派的演绎与马派的独特性
虽然《清官册》以马派表演最为经典，但京剧史上其他流派也曾尝试演绎此剧，却因风格差异未能形成广泛影响。
- 谭派：以“古朴苍劲”为特点，唱腔讲究“脑后音”，适合塑造“老年忠臣”形象，但寇准在剧中以“中年智将”为主，谭派的苍劲风格与人物气质略有出入；
- 麒派：周信芳创立的麒派以“苍劲悲壮”见长，念白“沙哑有力”，擅长塑造“悲剧英雄”，而《清官册》的基调是“昭雪冤情”，麒派的悲情风格与剧目的“光明结局”不符；
- 言派：言菊朋的言派以“细腻婉转”著称，但更侧重“文戏”的抒情，在《清官册》的“审案冲突”中，略显力度不足。
相比之下，马派的“潇洒流畅”“智勇兼备”与寇准的人物形象高度契合，既保留了老生的“正气”，又融入了“儒将”的灵动，成为该剧不可替代的流派标识。
马派《清官册》的传承与影响
马派《清官册》的艺术成就，离不开马连良的精心打磨与后人的传承，马连良本人一生多次演出此剧，不同时期的表演虽有变化，但“潇洒中见风骨”的核心风格始终未变，其弟子如张学津、冯志孝等，均完整继承了马派《清官册》的表演精髓，成为当今舞台上的主流版本，该剧还通过录音、录像、教材等形式广泛传播，成为京剧老生行当的教学经典，推动了马派艺术的普及与发展。
相关问答FAQs
Q1：《清官册》中“劝千岁杀字休出口”这段唱腔有何艺术特色？
A：“劝千岁杀字休出口”是《清官册》中寇准劝谏柴郡主的核心唱段，属于马派“西皮慢板”的经典唱腔，其艺术特色体现在三个方面：一是旋律流畅，马连良通过“巧腔”设计，将“杀字休出口”等关键字的拖腔处理得婉转悠扬，既符合劝谏的语气，又凸显人物的诚恳；二是情感层次，唱段从“焦急劝阻”到“分析利弊”，再到“表明决心”，通过音量的强弱与节奏的快慢变化，展现寇准的机智与担当；三是咬字清晰，马派讲究“字正腔圆”，每个字均“出字有力、收音轻巧”，使观众既能听清唱词，又能感受旋律之美。
Q2：除了马派，京剧界还有哪些流派曾演绎过《清官册》？
A：历史上，京剧界除马派外，谭派、言派、高派等也曾尝试演绎《清官册》，但影响有限，谭派传人王琴侬曾演出此剧，侧重“古朴苍劲”的唱腔，但因角色气质与谭派擅长的“老年忠臣”存在差异，未能流传；言派传人言少朋的版本则突出“细腻婉转”，在“文戏”部分有特色，但“审案冲突”中略显力度不足；高派创始人高庆奎也曾尝试，其唱腔“高亢激越”，适合表现“悲愤”情绪，但与《清官册》“光明昭雪”的基调不完全契合，马派版本凭借其“智勇兼备”的风格，成为《清官册》最主流、最具代表性的演绎流派。
