戏曲采风为何聚焦红灯记？其艺术魅力何在？-梅州光影戏剧网

在京剧艺术的璀璨星河中,《红灯记》以其鲜明的革命主题、深刻的人物塑造与独特的艺术创新，成为现代京剧的经典之作，为深入探寻这部红色经典的创作脉络与艺术魅力，笔者近期进行了为期一周的戏曲采风，走访国家京剧院、采访老艺术家、观摩复排演出，在史料与舞台的交织中，感受《红灯记》穿越时空的精神力量。

戏曲采风红灯记

采风足迹：从档案纸页到舞台方寸

采风的第一站,是国家京剧院的资料室，泛黄的档案柜里，保存着1964年京剧现代戏汇演时《红灯记》的剧本手稿、舞台设计图与演出记录，手稿上密密麻麻的修改痕迹，记录着主创团队对剧本的打磨——最初版本中，李玉和与李奶奶的对话较为直白，经阿甲、翁偶虹等艺术家反复推敲，最终提炼出“提小鬼”“赴宴斗鸠山”等经典场次，以“一盏红灯”串联起三代人的革命信仰，使故事更具戏剧张力。

在后台采访中,82岁的京剧表演艺术家王文娟（李奶奶扮演者弟子）回忆起恩师高玉倩的教诲：“高老师说，李奶奶不是‘高大全’的英雄，是慈母也是战士，演‘刑场斗争’时，她的眼神要从对铁梅的不舍，转向对革命胜利的坚定，这种转变全在‘细节’里。”青年演员李浩然饰演李玉和，他提到排练时反复观摩钱浩梁的影像资料，“前辈的‘提小鬼’动作，既有京剧‘云手’的程式美，又带着地下党员的机警，不能只学形，要学神。”

最后一场复排演出中,当铁梅高举红灯唱出“打不尽豺狼决不下战场”，台下观众自发鼓掌，这一刻，档案里的文字、口述中的历史，与舞台上的鲜活表演融为一体，让人真切感受到《红灯记“”为何能跨越半个世纪，依然震撼人心。

艺术特色：传统与革命的交响

《红灯记》的成功，在于它将京剧传统艺术与革命叙事完美融合，既保留了京剧的“程式之美”，又注入了时代的“精神之魂”，以下是其艺术特色的梳理：

戏曲采风红灯记

艺术维度	核心特点	代表元素
剧本结构	线性叙事与冲突集中	以“密电码”为线索，通过“接收密电—转移密电—刑场斗争—胜利会师”四幕戏，浓缩三代人的革命历程；鸠山与李玉和的智斗，形成尖锐戏剧冲突。
表演艺术	程式化与生活化结合	李玉和的“提小鬼”（融合京剧“矮子功”与地下党员机警）、铁梅的“穿红灯”（结合“跺泥”“亮相”等身段，表现成长）；唱念中融入方言（如李奶奶的“铁梅”），增强生活气息。
音乐设计	传统声腔与交响乐融合	保留西皮流水（如“浑身是胆雄赳赳”）、二黄导板（如“听罢奶奶说红灯”）等经典板式；伴奏中加入西洋铜管、弦乐，烘托斗争的紧张与革命的壮烈。
舞台美术	写意与写实统一	以“红灯”为核心意象——第一幕红灯挂在李玉和家，象征革命火种；第三幕鸠山办公室的暗红灯，暗示敌人的阴险；结尾处万千红灯亮起，寓意革命胜利，布景采用虚实结合，如“刑场”用平台与铁栏写意，背景用暗色调凸显悲壮。

文化内涵：红灯照亮的信仰之路

《红灯记》的故事背景设定在抗日战争时期，但其内核是对“信仰”与“传承”的礼赞，李玉和、李奶奶、铁梅三代人，并非血缘家庭，却因共同的革命理想组成“革命家庭”。“红灯”不仅是联络工具，更是信仰的象征——它照亮了李玉和“为革命不怕流血牺牲”的决绝，照亮了李奶奶“红灯代代传”的嘱托，更照亮了铁梅“听奶奶的话，跟党走”的成长，这种“以小家写大家”的叙事，将个人命运与民族解放紧密相连，让观众在革命故事中感受到家国情怀的力量。

在当代语境下,《红灯记》的价值不仅在于艺术创新，更在于它对红色文化的传承，当青年演员在舞台上演绎“提小鬼”时，传递的不仅是技巧，更是革命先辈的智慧与勇气；当观众跟着“都有一颗红亮的心”哼唱时，唤醒的是对历史的记忆与对信仰的坚守，正如国家京剧院院长所说：“经典不是博物馆里的标本，而是流动的血脉。《红灯记》的‘红’，是革命的红，也是艺术的红，更是人心的红。”

采风感悟与时代回响

一周的采风,让我对《红灯记》有了更立体的认知：它不是凭空出现的“样板戏”，而是无数艺术家扎根生活、潜心打磨的结晶；它不是过时的“革命叙事”，而是跨越时空的精神密码，从档案纸页的墨香到舞台灯光的璀璨，从老艺术家的皱纹到青年演员的眼神，红色基因在传承中焕发新生，正如那盏永不熄灭的红灯，《红灯记》将继续照亮戏曲艺术的创新之路，也照亮一代又一代人的信仰征程。