郑州豫剧院袁娜-梅州光影戏剧网

袁娜,郑州豫剧院的领军人物，国家一级演员，豫剧新派闺门旦的杰出代表，以扎实的功底、灵动的表演和富有感染力的唱腔，在豫剧舞台上塑造了众多深入人心的艺术形象，被誉为“中原戏曲舞台上的常青树”，她的艺术生涯始于对豫剧的赤诚热爱，历经数十年的磨砺与探索，不仅传承了豫剧的传统精髓，更在创新中推动着这门古老艺术与现代审美接轨，成为连接豫剧经典与当代观众的重要桥梁。

郑州豫剧院袁娜

艺术之路：从童子功到舞台标杆

袁娜的艺术启蒙始于少年时代,9岁考入郑州市戏曲学校，系统学习豫剧表演，在校期间，她主攻闺门旦兼习青衣，师从豫剧名家牛淑贤、虎美玲等，打下了坚实的唱、念、做、打基础，每天清晨的“吊嗓子”、午后的身段训练、深夜的剧本研读，成为她青春岁月的常态，16岁首次登台，在《花木兰》中饰演花木兰，凭借清亮的嗓音和英姿飒爽的台风崭露头角，此后陆续在《穆桂英挂帅》《秦香莲》《红珠女》等经典剧目中担任主角，逐渐在河南戏曲界站稳脚跟。

2000年后,袁娜进入郑州豫剧院，成为剧院的中坚力量，她深知“传承不泥古，创新不离宗”，在传统戏的基础上，对人物塑造进行深度挖掘，如在《新版穆桂英挂帅》中，她打破传统“刀马旦”的程式化表演，融入闺门旦的细腻情感，将穆桂英“挂帅”时的犹豫、坚毅与家国情怀层层递进地展现，既保留了豫剧高亢激越的唱腔特点，又通过眼神、身段的微妙变化，让人物更具立体感，该剧一经上演便引发轰动，成为剧院的“看家戏”。

代表作品：经典与创新的交响

袁娜的表演 repertoire 涵盖传统戏、新编历史剧和现代戏，每个角色都彰显着她对艺术的极致追求，以下是她的部分代表作品及艺术特色：

剧目名称	饰演角色	艺术特色与创新点
《花木兰》	花木兰	以“女扮男装”的身份为切入点，用唱腔的明暗变化展现人物从“闺中少女”到“战场英雄”的转变，传统【二八板】与【快二八】的灵活运用凸显人物心境。
《穆桂英挂帅》	穆桂英	创新“帅旦”表演范式，将传统武戏的“靠功”与闺门旦的水袖舞结合，在“捧印”一戏中，通过颤抖的水袖和凝重的眼神，传递出穆桂英“临危受命”的担当。
《都市丽人行》	林薇薇	首部将豫剧与现代都市生活结合的剧目，她用生活化的念白和轻快的唱腔（融入流行音乐元素），塑造了新时代独立女性形象，推动豫剧“破圈”传播。
《红珠女》	红珠	唱腔上融合豫东调的“高亢”与豫西调的“委婉”，在“诉冤”一场中，运用“哭腔”技巧，字字泣血，被誉为“豫剧哭腔新典范”。

艺术特色：唱腔为骨，人物为魂

袁娜的表演以“唱做俱佳”著称，她的唱腔既有豫剧的“酣畅淋漓”，又不失“细腻婉转”，她深谙“腔由情生，情由意动”的道理，在演唱中注重人物情感的精准传递：如在《秦香莲》中，她用苍凉的【慢板】表现秦香莲的悲苦，却在“见皇姑”一段中突然转为激昂的【流水板】，凸显底层妇女的刚烈；在《新版白蛇传》中，则用清亮的【二八板】演绎白素贞的纯真，用低回的【哭腔】诉说爱情的波折，让传统人物更具现代共鸣。

郑州豫剧院袁娜

除了唱腔,她的表演同样注重“细节刻画”，在《红珠女》中，她通过一个“甩袖”动作，既表现角色的愤怒，又暗示其内心的挣扎；在《都市丽人行》中，融入现代舞的“旋转”“跳跃”身段，让豫剧程式化表演与当代肢体语言无缝衔接，这种“传统为根、创新为翼”的艺术理念，使她的表演既有“老戏骨”的厚重，又有“新锐派”的活力。

传承与使命：让豫剧“活”在当下

作为郑州豫剧院的副院长,袁娜不仅专注于舞台表演，更肩负着传承豫剧艺术的重任，她牵头成立“青年演员培训班”，亲自授课，将自己数十年的表演心得倾囊相授，培养出数十名青年骨干演员；推动“豫剧进校园”活动，走进中小学开设戏曲课堂，用通俗的语言讲解豫剧历史，通过互动体验让孩子们感受传统文化的魅力；她还积极参与“豫剧数字化工程”，将经典剧目录制成短视频，在抖音、B站等平台传播，单条视频最高播放量超千万，让更多年轻人爱上豫剧。

她常说：“豫剧不是博物馆里的老物件，而是活在当下的艺术。”正是这份坚守与创新，让袁娜成为豫剧界“守正创新”的践行者，也让更多人看到了传统戏曲在新时代的生命力。