豫剧作为中原地区最具代表性的戏曲剧种,以高亢激越的唱腔、质朴生动的表演和深厚的文化底蕴，塑造了无数深入人心的艺术形象，《杨家将》系列便是其中的经典，豫剧版《杨家将》通常以3集篇幅浓缩杨家将父子忠君报国、浴血沙场的悲壮故事，既保留了历史正史的厚重感，又融入了民间传说的传奇色彩，成为展现民族气节的舞台佳作。
第一集以“杨业挂帅”开篇，背景设定在北宋雍熙年间，辽国大举犯境，宋太宗赵光义拜杨业为元帅，率七子出征，开场的“点将台”戏码气势恢宏，杨业身披重甲，在战鼓声中登场，豫剧特有的“豫东调”唱腔苍劲有力，一句“杨家将保大宋赤胆忠心”尽显老令公的沉稳威严，佘太君亲自为夫君和儿子们敬酒送行，唱段中融入【慢二八板】的婉转，既有对丈夫的担忧，更有对“精忠报国”的家训嘱托，剧情高潮是杨业与辽军先锋耶律奚底的交锋，通过“枪挑王鸾”“马踏连营”等武戏场面，展现杨家将父子同心的勇猛，杨延昭的“杨六郎枪”更是刚劲迅猛，舞台上的“对刀”“挡马”等套路干净利落，让观众直观感受到金戈铁战的激烈。
第二集聚焦“血战金沙滩”，是全剧的情感核心，因奸臣潘仁美故意不发援兵，杨家将陷入辽军重围，金沙滩一战中，大郎杨延玉为保护二弟杨延昭，假扮太宗被乱箭射杀；二郎杨延广力战而亡；三郎杨延庆被马踏如泥；四郎杨延辉被俘；五郎杨延德受伤后削发为僧；七郎杨延昭（此处剧情与部分版本差异，豫剧中常以七郎突围求援）被潘仁美万箭穿心，佘太君在营中闻讯，用【哭腔】演绎“我的儿啊，金沙滩上把命丧”，唱腔凄厉婉转，配合捶胸顿足的身段，将白发人送黑发人的悲痛渲染到极致，杨业在孤立无援下，最终碰李陵碑殉国，舞台上的“碰碑”戏通过跌扑摔打的技巧，展现老令公宁死不屈的气节，成为豫剧武生戏的经典片段。
第三集以“佘太君点将”收尾，展现杨家将精神的传承，杨业殉国后，杨家将虽遭重创，但佘太君强忍悲痛，联合柴郡主、穆桂英等重新集结力量，佘太君以【快二八板】唱出“杨门女将不认输”，声调坚定昂扬，彰显巾帼不让须眉的豪情，穆桂英献上“降龙木”，大破辽军“天门阵”，舞台上的“穆桂英挂帅”唱段高亢明快，融入【垛板】的节奏感，展现其飒爽英姿，杨宗保作为新一代将领，在阵前与母亲佘太君“母子会”，通过对唱体现家族精神的延续，最终杨家将大获全胜，以“满门忠烈”的结局升华了忠君报国的主题。
| 集数 | 核心剧情 | 关键人物 | 艺术亮点 |
|---|---|---|---|
| 第一集 | 杨业挂帅出征 | 杨业、佘太君 | 【二八板】唱腔沉稳，武戏“枪挑王鸾”刚劲有力 |
| 第二集 | 血战金沙滩 | 杨业、潘仁美 | 【哭腔】哭灵唱段悲怆，武戏“碰碑”震撼人心 |
| 第三集 | 佘太君点将破阵 | 佘太君、穆桂英 | 【快二八板】唱腔明快，穆桂英“挂帅”唱段高亢，巾帼形象鲜活 |
FAQs
Q1：豫剧《杨家将》与其他剧种（如京剧）相比有何特色？
A：豫剧《杨家将》更贴近中原民间审美，唱腔以豫东调的高亢明亮为主，念白多用河南方言，更显质朴接地气；武打动作刚猛有力，如“劈叉”“旋子”等融入武术元素，节奏明快；人物塑造上强调“忠烈”与“悲壮”，杨业殉国时的“碰碑”戏通过跌扑摔打展现震撼力，区别于京剧的细腻婉约和程式化表演，更具民间戏剧的粗犷豪放。
Q2：豫剧《杨家将》中佘太君的形象为何深受观众喜爱？
A：佘太君是集“母亲”与“将领”于一身的立体形象，她既有丧子之痛的柔情——用【哭腔】演绎“我的儿啊”时声泪俱下；又有统帅的刚毅——点将时“杨门女将不认输”的唱段坚定昂扬，她代表的“家国同构”精神，将家庭伦理与忠君报国统一，契合传统价值观；豫剧通过唱腔、念白、身段的融合，塑造了一个有血有肉、既有女性柔情又有英雄气概的形象，故而跨越时代深入人心。
