《梨园春》作为河南卫视的一档品牌戏曲栏目，自1994年开播以来，已走过近三十载春秋，成为中国电视戏曲领域的一棵常青树，栏目以“弘扬中华优秀传统文化，展现戏曲艺术魅力”为宗旨，通过创新的节目形式和丰富的内容设计，让古老的戏曲艺术在新时代焕发出蓬勃生机，成为连接传统与现代、戏曲与观众的重要桥梁。
栏目的成功首先得益于其多元化的节目形式，早期以“擂台赛”为核心，通过选手比拼、名家点评的方式，为戏曲爱好者提供了展示才艺的舞台，也挖掘出了一批优秀的戏曲新秀，随着时代发展，《梨园春》不断融合创新，增设了“名家名段”“戏歌新唱”“戏曲电影展播”等板块，既有传统剧目的经典再现，也有跨界融合的全新尝试，将豫剧与流行音乐结合，推出戏歌版本《黄河故事》，既保留了戏曲的韵味，又贴近年轻观众的审美；邀请影视演员、歌手参与戏曲表演，打破艺术门类的壁垒,让更多人感受到戏曲的魅力。
在剧目选择上，《梨园春》兼顾经典与新编，涵盖了豫剧、京剧、越剧、黄梅戏、评剧等多个剧种，展现了中华戏曲的多样性和包容性，无论是豫剧《花木兰》中“刘大哥讲话理太偏”的铿锵有力，还是越剧《梁山伯与祝英台》中“十八相送”的婉转缠绵，都在栏目中得到了精彩的呈现，为了帮助观众更好地理解戏曲，栏目还增设了“戏曲知识小课堂”环节，介绍剧种历史、行当分类、唱腔特点等专业知识,降低了戏曲的欣赏门槛。
《梨园春》还注重戏曲艺术的传承与创新，栏目长期与戏曲院团、艺术院校合作，为老艺术家提供展示平台，让他们收徒传艺；通过“少儿戏曲擂台赛”“校园戏曲行”等活动，培养青少年对戏曲的兴趣，让戏曲艺术从娃娃抓起，在舞台呈现上，栏目不断运用现代科技手段，如AR、VR技术，打造沉浸式戏曲场景，让观众在视觉和听觉上获得双重享受，在演绎《穆桂英挂帅》时，通过虚拟场景再现了“天门阵”的宏大场面,增强了戏剧的感染力。
作为文化传播的使者，《梨园春》不仅在国内广受欢迎，还通过海外传播平台，让中国戏曲走向世界，栏目组曾多次赴海外演出，在华人社区和外国友人中掀起“戏曲热”，成为展示中华文化的“金色名片”，栏目还积极拥抱新媒体，在短视频平台开设账号，发布戏曲片段、幕后花絮等内容，吸引了大量年轻粉丝，实现了“电视+网络”的双轮驱动。
三十多年来，《梨园春》始终坚守初心，以戏曲为根，以创新为翼，让这门古老的艺术在新时代绽放出新的光彩，它不仅是一档电视栏目，更是一个文化符号，承载着几代人的戏曲记忆,也见证着中华优秀传统文化的传承与发展。
| 剧种 | 代表作品 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 豫剧 | 《花木兰》 | 唱腔高亢激越，表演刚健明快 |
| 越剧 | 《梁祝》 | 唱腔婉转柔美，表演细腻抒情 |
| 京剧 | 《贵妃醉酒》 | 唱腔雍容华贵，表演程式严谨 |
| 黄梅戏 | 《天仙配》 | 唱腔质朴清新，表演生活气息浓 |
FAQs
问：《梨园春》为何能长期保持高人气？
答：《梨园春》的高人气源于多方面因素：一是内容创新，在保留传统戏曲精髓的同时，融入现代元素和科技手段，增强观赏性；二是互动性强，通过擂台赛、观众投票等方式，让观众从“旁观者”变为“参与者”；三是文化根基深厚，栏目始终坚守戏曲文化传承的使命，内容兼具艺术性与教育性，满足了不同观众群体的需求；四是传播渠道多元，从传统电视到新媒体平台，扩大了覆盖面和影响力。
问：《梨园春》如何推动戏曲艺术的年轻化？
答：《梨园春》通过多种方式推动戏曲年轻化：一是推出“少儿戏曲”“校园戏曲”等板块，培养青少年兴趣；二是跨界融合，邀请年轻艺人参与戏曲表演，创作戏歌、戏曲短视频等，贴近年轻审美；三是利用新媒体传播，在抖音、B站等平台发布戏曲片段、幕后故事，用年轻化的语言和形式解读戏曲；四是注重创新表达，在舞台设计、服装道具等方面融入现代审美，让传统戏曲更具时尚感,吸引年轻观众关注。
